* Camera obscura: Även om han inte direkt målade från det, använde Vermeer troligen en kamera obscura för att hjälpa honom att uppnå exakt perspektiv och belysning. Den här enheten projicerade en bild på en yta, så att han kunde studera de exakta ljusvinklarna och skuggorna i en scen.
* Layering och Glazing: Vermeer använde inte tjocka, impasto penseldrag. Han byggde upp sina målningar i tunna lager av oljefärg, noggrant skiktande transparenta glasurer över varandra. Denna teknik tillät honom att uppnå subtila variationer i färg och ljus och fånga hur ljus interagerar med ytor.
* chiaroscuro: Vermeer var en mästare i Chiaroscuro, användningen av starka kontraster mellan ljus och mörka områden. Denna teknik skapade en känsla av djup och volym, vilket gjorde att hans figurer och föremål verkar oerhört verkliga.
* noggrann observation: Vermeer var känd för sin noggranna observation av ljus och dess effekter på olika ytor. Han uppmärksammade hur ljuset reflekterade från olika material och skapade subtila förändringar i nyans och intensitet.
* Användning av färg: Vermeer använde en begränsad men noggrant utvald palett med färger, med fokus på coola blues och gula. Han använde dessa färger på ett sätt som återspeglade det holländska landsbygden och gav sina målningar en unik och lysande kvalitet.
Det är viktigt att notera att dessa tekniker i kombination med Vermeers talang och skicklighet tillät honom att fånga ljusets essens i sina målningar. Hans verk är fortfarande en inspiration för konstnärer idag, och hans behärskning av ljus fortsätter att förvåna och intriger tittare.
