Mer om mannen som utformade kupolen för denna katedral på nästa sida. Se fler bilder på kända landmärken. iStockphoto/Thinkstock Vad räknas som inspiration och vad räknas som plagiat? Och hur drar du tydligt gränsen? Skillnaden mellan entusiasm över någon annans arbete och utplånad kopiering kan vara svårt att rationalisera och tolka. Smicker? OK, cool affär. Stjäla? Gå ut!
Men med arkitekter i synnerhet, detta har varit en stor stridspunkt i århundraden. Temperament spelar roll mellan "glas halvfulla" killar och "glas halvtomt" killar. Den stilsäkrade och paranoida. Kanske till och med den introverta mot den extroverta. Oavsett, arkitekter har - genom tiderna - lånat och anpassat varandras verk. Det är bara deras grej.
Så om du betraktar dem som innovatörer, eller offer för avundsjuka imitatorer, här är några av de mest inflytelserika arkitekterna genom tiderna.
InnehållFör att starta listan, vi ska gå tillbaka. Långt tillbaka. Filippo Brunelleschi, född i Florens, Italien, år 1377, var en av de tidiga mästarna i modern arkitektur. Hans innovativa arbete skulle ha en enorm inverkan på många av de stora renässansmännen att följa, som Brunelleschis verkliga briljans låg i hans konstruktion. När Florens katedral var i behov av en ny kupol, Brunelleschi var övertygad om att han kunde åstadkomma något som aldrig hade gjorts i modern tid:Uppför en helt självbärande kupol.
Han hindrades av två till synes mindre (för oss, i alla fall) komplikationer. Först, receptet för att blanda betong hade blivit felplacerat under hela Romas fiasko. Och för det andra, det fanns den avgjort bristen på jätteskogar i området, från vilka stora mängder ställningar kunde göras. Så inte bara försökte Brunelleschi det otänkbara, han hade inte ens de två huvudsakliga råvarorna som skulle få det hela att verka på distans.
Ändå, bara 4 miljoner tegelstenar och 16 år senare, Florens katedral hade en kupol, en så fantastisk för eran att påven själv kom för att inviga den på påsksöndagen 1436 och det är fortfarande ett arkitektoniskt landmärke än idag [källa:PBS].
Peterskyrkan, Vatikanen iStockphoto/Thinkstock Nästa upp:ingen mindre än Michelangelo Buonarroti, född 1475 och kanske mest känd för sitt arbete som målare och skulptör. Men förutom att dekorera Sixtinska kapellet och skulptera verk som "David, "Michelangelo gjorde arkitektarbete för Peterskyrkan i Vatikanen, liksom andra projekt som Laurentian Library och Medici Chapel.
Hans mönster hjälpte till att inleda den maneristiska arkitekturens tidsålder, samtidigt som det tillför blomstrar som senare skulle påverka konstnärer och arkitekter under barocktiden. Många arkitekter efter renässansen-några till och med studenter och assistenter till Michelangelo-skulle hitta inspiration i hans arbete, som aldrig begränsades av de strikta lärorna om klassisk design.
En skapelse av Louis Sullivan, cirka 1887 Kim Steele/Photodisc/Getty Nästa på docket:Louis Sullivan, ibland kallas Fader till skyskrapan. Sullivan kunde nästan göra den här listan baserat på vem som arbetade för honom:Han hade åtminstone en mycket berömd arkitekt som hans huvudritare i många år, en arkitekt vi möter senare i den här listan. Men Sullivans inverkan gick långt utöver den här eleven.
Född 1856, Sullivan arbetade med en mängd olika arkitektföretag, och när hans karriär fortskred, byggnaderna som designades av dessa företag blev allt mer upphöjda. En sann troende (och på många sätt upphovsmannen) till den nu vanliga axiomformen följer funktionen, "Sullivan hade inga problem med att föreställa sig, designa och bygga många en struktur som höjde sig högre än hans samtida. När väl den funktionella aspekten togs hand om, Sullivan hade inte heller några betänkligheter när det gäller att lägga till rik prydnad i interiören och utsidan av han och hans partners unika projekt.
Eftersom många en arkitekt tvekade att övergå till modern utveckling som stålkonstruktioner och elektrisk belysning, Sullivan och hans landsmän hjälpte till att brinna spåret, samtidigt som man fortfarande respekterar de beprövade egenskaperna hos dagens vanliga material. På nästa sida, någon som gick i hans fotspår, och flyttade gränserna ännu längre ...
Om Sullivan ibland kallades fadern till moderna skyskrapor, Le Corbusier kan betraktas som Urban of Urban High-ris. Han designade och filosoferade om offentliga bostadsprojekt som innehöll element som ofta framträdde i högvolymsboenden till denna dag. Bland dem, rum i loftstil fri från skiljeväggar eller prydnader och stora fönsterbankar för ökad belysning. Armerad betong var också framträdande i hans designplaner.
Född Charles-Édouard Jeanneret 1887, Le Corbusier uppehöll sig inte i levande utrymmen ur det sentimentala perspektivet "hemmet är där hjärtat är." Istället, han såg dem i funktionell mening:som platser vars enda syfte var att påskynda en ordnad och nästan mekanisk livsstil. Denna filosofi om effektivitet skulle ha enorm inverkan på arkitektoniska stilar att följa. Le Corbusier hjälpte också till att utveckla den massproducerade prefabricerade modellen, delvis för att påskynda bostadshus efter första världskriget och för att förbättra levnadsstandarden för dem med mer blygsamma inkomster.
Joseph Eichler, född 1900, var tekniskt sett ingen arkitekt, men han hade ett stort inflytande på förortsutvecklingen i mitten av 1900-talet. Under hans storhetstid, hans fastighetsutvecklingsföretag byggde mer än 11, 000 hem utformade efter principerna för modernistisk arkitektur, mestadels i norra Kalifornien. Hans arbete inom modernistisk arkitektur bidrog till att driva det i spetsen för designvärlden, och även om några av de funktioner som förekommer i hans hem inte är standard nu, som fönster från golv till tak och en exponerad stolpe- och balkdesign, några av hans koncept fastnade på ett stort sätt - som öppna planlösningar och behovet av ett mästarbad, en armatur i de flesta hem idag.
Tanken var att ta med snygga hem-med snygga och lyxiga funktioner-till massorna. (Och Eichler menade verkligen massor - han skulle sälja sina hem till köpare som ofta diskriminerades för deras ras eller religion.) Numera, Att köpa en Eichler är utom räckhåll för den ursprungliga måldemografin, dock. En del säljer nu för - vänta på det - 2 miljoner dollar och mer [källa:Rafkin]. Och de ser lika trendiga ut nu som när han byggde dem. Svartsjuk!
Transo Tower i Houston, senare bytt namn till Williams Tower, är en Philip Johnson -design. Kim Steele/Photodisc/Getty Philip Johnson, en Harvard -examen född 1906, hjälpte till att få Le Corbusiers höghus, betongtung stil över till Amerika. Oavsett om det är stålmonoliter eller glasmegaliter, den internationella stilen kom till Nordamerika på ett stort sätt, till stor del tack vare Johnson.
En stor del av Johnsons framgång och inflytande, dock, låg också i hans slutliga återgång till mer traditionella arkitektoniska motiv. Det hade blivit en anathema för arkitekter att hålla sig till de beprövade klassikerna i design, men han hjälpte till att bana vägen tillbaka till traditionellt utseende med projekt som AT&T:s huvudkontor i New York City. Den byggnaden omfattade både funktion och fantasi, den senare en aspekt som hade ignorerats - eller åtminstone överskuggats - under ganska lång tid.
Louvren Calude Paris/AP Images Ieoh Ming Pei, mer allmänt känd som I.M. Pei, föddes 1917. Strax efter avslutad skolgång, Pei kastades in i rampljuset med storskaliga projekt. Snart, han fick internationellt erkännande och hans firma blev en av de mest kända i världen. Pei var också känd för att träna svårigheter med knepiga projekt när andra arkitekters relationer med sina kunder sannolikt skulle ha lett till en projektkollaps. (Pun avsedd. Detta var arkitektoniska projekt, trots allt.)
Det är kanske lite respektlöst, men många fler fotgängare arkitektoniska fans kommer troligen att känna till Louvren pyramiderna av "The Da Vinci Code" berömmelse. Det är I.M. Pei. Faktiskt, många moderna museedesigner har tilldelats hans firma under årtionden. Efter år av produktiv design och utveckling på massor av framstående, storskaliga projekt, många i Amerika, Pei började fokusera på Kina och andra östasiatiska länder. Förändringen av plats påverkade också hans stil:När han återvände till Kina för att arbeta, Pei tog noggrant gränsen mellan tradition och modernitet - något som kineserna tar på största allvar.
Den nya California Academy of Sciences -byggnaden, ett annat Renzo Piano -verk Hemera/Thinkstock Med ett namn nästan lika härligt som hans arkitektprojekt, Renzo Piano, född 1937, har designat och konstruerat många viktiga uppdrag under åren - tillräckligt för att få massor av andra arkitekter att arbeta med avund. Han fick sin stora första guldstjärna i arkitekturvärlden för sitt arbete på George Pompidou Center i Paris. En sammanblandning av tekniska bilder, konstnärlig stil och unik form, centret blev omedelbart väldigt populärt - både bland besökare och andra arkitekter.
Pianos byggnader är inte alla hårda kanter och kantig hårdhet. Snarare, hans stil är ofta flytande och lugn, känsligt och luftigt. Hans uppmärksamhet på detaljer - särskilt belysning - har beundrats och imiterats av många. Och kanske framför allt, han tar med den skyhöga stilen och detaljbesattheten till alla typer av projekt, om det är ett museum, musikpark, flygplats eller till och med en bro.
Guggenheim -museet i Bilbao, Spanien, upplyst i skymningen Murat Taner/Photographer's Choice/Getty Images Frank Gehry, född 1929 och verkar fortfarande främst från Los Angeles, har blivit tillkännagiven för att experimentera med olika material och hjälpa pionjär införlivandet av unika ämnen och texturer i ikoniska moderna mästerverk. Gehry använder ofta korrugerad metall, betong, kedjelänkstaket, titan, glas och plywood i projekt. Hans byggnader har skarpa vinklar, svepande fasader och dramatiska utrymmen fyllda med överdimensionerade och sensationella element. Det tar bara en snabb undersökning av samtida projekt för att se Gehrys inflytande på andra arkitekter.
Bland Gehrys mest inflytelserika byggnader finns Guggenheim -museet i Bilbao, Spanien, och Walt Disney Concert Hall i Los Angeles. Han var också ansvarig för California Aerospace Museum, Experience Music Project i Seattle, Pritzker Pavilion i Chicagos Millennium Park och Grand Avenue Project i Los Angeles, bland många andra.
Kanske, fastän, Gehrys mest imiterade attribut (eller mest eftertraktade) är den typ av kändisigenkänning han har uppnått. Vanity Fair, till exempel, undersökte 52 arkitektexperter 2005 för att bestämma de viktigaste strukturerna som byggdes under de föregående 25 åren. En häpnadsväckande 28 nominerade Guggenheim -museet till topplatsen [källa:Vanity Fair].
Ett av Wrights mest kända verk, Fallingwater Archive Photos/Getty Images Äntligen, vi når arkitekten så enormt påverkad av Louis Sullivans arbete, mannen som arbetade i mer än sex år som sin huvudritare. Började du undra om vi hade lyckats lämna Frank Lloyd Wright från listan? Var aldrig rädd för, han är på topplatsen av ära. Wrights projekt, som fallande vatten, Robie House och Solomon R. Guggenheim Museum för att nämna några, kännetecknades av organiska linjer och öppna, flytande utrymmen. Många av hans arkitekter skulle försöka imitera Wrights naturinspirerade elegans och ikoniska fribärande.
Född 1867, Wrights arbete ensam skulle ha haft stor inverkan på arkitekturvärlden, men hans största inverkan kommer troligen från att ha grundat Taliesin Fellowship 1932. Under åren har gemenskapen, som drevs från Wrights sommarhem Taliesin i Wisconsin och hans vinterhem Taliesin West i Arizona, har utbildat en armé av lovande nya arkitekter genom ett lärlingsprogram. Bland dem fanns William Wesley Peters, Henry Klumb, Edgar Tafel och Jack Howe. Nu mer officiellt känd som Frank Lloyd Wright School of Architecture, Taliesin är fortfarande en blomstrande institution för att förbereda potentiella arkitekter i handelns sätt.
Jag älskade att skriva den här artikeln eftersom jag fick se foton på så många fantastiska arkitekturverk. Det var också roligt eftersom tidsramen var så expansiv. Det är inte ofta jag får skriva en artikel som omfattar århundraden av intressanta och uttrycksfulla kändisar.
Det var också häftigt att jag fick återkomma till artikeln "How Frank Lloyd Wright Worked" i processen, som lätt kunde göra listan "Topp 10 artiklar jag har tyckt om att skriva för webbplatsen" om jag någonsin skulle bli ombedd att skriva något sådant. Wright, som många av arkitekterna på den här listan, levde ett rikt och fascinerande liv som var roligt för mig att utforska på djupet.
