Den kända arkitekten Frank Lloyd Wright ritade landmärket Guggenheim Museum i New York City, som fortsätter att locka besökare från hela världen sedan den byggdes 1939. Angelo Hornak/Corbis via Getty Images Frank Lloyd Wright sa:"Moderkonsten är arkitektur. Utan en egen arkitektur har vi ingen själ från vår egen civilisation." Verkligen, byggnader är både en praktisk nödvändighet och ett konstnärligt uttryck för en kultur. Arkitekter gör civilisationen inte bara möjlig, men också vackert.
Vi kommer att utforska några av historiens mest kända arkitekter, (i ingen särskild storhetsordning). Vissa är kända för sina ikoniska verk eller sitt bestående inflytande, medan andra skakade världen med sina innovativa stilar. Vi börjar med en sann renässansman som hade otroligt inflytande för någon som kom till arkitektur sent i livet.
Innehåll
Michelangelo är mest känd för sin konst, men han var också en produktiv arkitekt. Hans mest kända bidrag är förmodligen kupolen i Peterskyrkan i Vatikanstaten. Laurie Chamberlain/Getty Images Även om han idag är mer känd för sin målning och skulptur, Michelangelo var också en mästararkitekt. Faktiskt, han var bland de första som avvek från den klassiska stilen och trotsade traditionella förväntningar.
År 1523, Påven Clement VII gav Michelangelo i uppdrag att designa ett bibliotek med två våningar ovanpå ett befintligt kloster. Michelangelo använde radikala principer för sin design av Florens, Italiens Laurentian Library, bryter mot reglerna i den klassiska stilen. Till exempel, han tog praktiska moment, som parenteser som traditionellt används som stödjande strukturer, och använder dem bara för prydnad.
Michelangelos mest kända bidrag till arkitekturen är förmodligen kupolen i Peterskyrkan i Vatikanstaten. Det står som en av de mest igenkännbara landmärkena i världen och inspirerade många efterliknare, som U.S. Capitol i Washington, D.C. Men själva kupolen fullbordades inte innan Michelangelo dog. Forskare debatterar fortfarande om hur mycket den ultimata konstruktionen avviker från Michelangelos planer.
Selimiye -moskén i Edirne, Kalkon, designades och byggdes av Mimar Sinan 1575. Idag är det listat på Unescos världsarvslista. FGorgun/Getty Images Michelangelos samtida i det ottomanska riket var Mimar Sinan. Arbetade på 1500 -talet, Sinan konstruerade mer än 300 strukturer, inklusive mestadels moskéer men även palats, skolor och andra byggnader. Utan tvekan den mest inflytelserika turkiska arkitekten i historien, Sinan fulländade utformningen av den kupolformade moskén, som var en viktig symbol för både politisk makt och den islamiska tron på det ottomanska riket.
Även om han är född kristen, Sinan kallades in i Janitsary Corps och konverterades till islam. Efter att snabbt ha stigit i leden till artillerichefen, först visade han sin talang inom arkitektur genom att designa befästningar och broar. Han blev chef för de kejserliga arkitekterna 1538 och började bygga moskéer.
Hans mästerverk inkluderar Edirne Selimiye -moskén i Edirne, Kalkon, liksom Süleymaniye -moskén i Istanbul, Kalkon.
Stegpyramiden vid Saqqara, söder om Kairo, designad av Imhotep, är Egyptens första pyramid. Shanna Baker/Getty Images Men innan Michaelangelo och Mimar Sinan fanns Imhotep, som levde som levde någon gång mellan 2667 f.v.t. och 2648 f.v.t. Även om han föddes som en vanlig Imhotep steg för att bli chefsarkitekt för farao Djoser från Egyptens tredje dynasti och är känd som den första arkitekten, bland andra skillnader. Imhotep krediteras med att ha utformat faraos grav, Stegpyramiden vid Saqqara. Världens första pyramid, enligt Discovering Egypt, den bestod av flera mastabas (platta takkonstruktioner med sluttande sidor som hade varit de traditionella farao-begravningsstrukturerna) en staplad ovanpå nästa blev mindre för varje gång. Resultatet är en 204 fot lång (62 meter) stegstruktur omgiven av ett massivt komplex som förbises Memphis, den antika huvudstaden. Graven ligger under pyramiden.
För att skapa stegpyramiden, Imhotep uppfann nya verktyg och utrustning. Medan tidigare mastabas hade gjorts av lert tegel, Imhotep begagnade stenblock, och utsidan var täckt av kalksten. Imhoteps design påverkade efterföljande begravningsstrukturer, som kulminerade i de senare pyramiderna som den stora pyramiden i Giza. Tack vare hans uppfinningsrikedom, Imhotep, som också erkändes som en healer, blev senare gudomlig, dyrkade i Memphis och senare av grekerna, som förknippade honom med Asclepius, deras medicinska gud.
Sir Christopher Wren utnämndes till lantmätare av kungliga verk 1669, vilket ledde till att han designade Greenwich Hospital, som senare blev Royal Naval College (ses här), och fasaden på Hampton Court Palace, både i London, bland många andra regeringsbyggnader. Bildkälla/Getty Images Under normala omständigheter, Sir Christopher Wren skulle förmodligen vara känd som en stor arkitekt, men han kanske inte har gått till historien som en av de mest kända arkitekterna som någonsin levt. Medan det hände, dock, Wren var på rätt plats vid rätt tidpunkt, och han hade rätt talang.
Wren var professor i astronomi i Oxford som kom till arkitektur trots sitt intresse för fysik och teknik. På 1660 -talet, han fick i uppdrag att designa Sheldonian Theatre i Oxford och besökte Paris för att studera franska och italienska barockstilar. År 1666, Wren hade slutfört en design för kupolen i St. Paul's Cathedral i London. En vecka efter att det accepterades, dock, storbranden i London rasade genom staden, förstör det mesta - inklusive katedralen.
Den stora elden skapade ett oväntat tillfälle för Wren, och han arbetade snart med rekonstruktion. Även om planerna på en omfattande återuppbyggnad av staden snart visade sig vara för svåra, år 1669, Wren utsågs till lantmätare av kungliga verk, vilket gav honom ansvaret för statliga byggprojekt. I sista hand, han hade sin hand att designa 51 kyrkor, liksom St. Paul's Cathedral. Andra kända byggnader ritade av Wren inkluderade Greenwich Hospital, som senare blev Royal Naval College, och fasaden på Hampton Court Palace, båda i London.
Garantibyggnaden i Buffalo, New York, anses vara en av de första skyskraporna och ett av Louis Henry Sullivans mest kända verk. Wikimedia/(CC BY-SA 3.0) Känd för principen om "form följer funktion, "Louis Henry Sullivan var angelägen om att bryta sig loss från traditionen och blev inflytelserik för att skapa en utpräglad amerikansk arkitektur. Liksom Sir Christopher Wren, Sullivan gynnades av en stor eld. Storbranden 1871 i Chicago resulterade i en byggboom och gav arkitekter som Sullivan arbete under kommande årtionden. Som en ung man, han arbetade kort på kontoren för de berömda arkitekterna Frank Furness och sedan William Le Baron Jenney. Han var bara 24 år gammal när han 1881 blev partner i Dankmar Adlers firma.
När andra arkitekter som Jenney började implementera stål för att möjliggöra högre konstruktioner, skyskrapan föddes. Sullivan bidrog till att skapa en ny funktionell design för dessa nya, höga byggnader snarare än att hålla fast vid omoderna traditioner. På grund av detta, vissa hänvisar till Sullivan som "Skyskraporns fader" (även om andra tillskriver denna titel Jenney). Sullivans mönster innehåller också både geometriska former och organiska element. Även om det mesta av hans arbete utfördes i Chicago, hans mest kända verk är den 10 våningar långa Wainwright Building i St. Louis, byggd 1890, och Garantibyggnaden i 16 våningar i Buffalo, byggdes 1894.
Villa Savoye är en modernistisk villa i Poissy, nära Paris, Frankrike. Den designades av Le Corbusier och hans kusin Pierre Jeanneret, och byggdes mellan 1928 och 1931 med armerad betong. Wikimedia/(CC BY-SA 3.0) En schweizisk-fransk arkitekt född 1887, Charles-Édouard Jeanneret gav några av de viktigaste bidragen till arkitekturen på 1900-talet. Han och målaren Amédée Ozenfant började publiceringen " L'Esprit Nouveau "1920 och skrev under pseudonymer. Jeanneret valde ett namn från sin släktlinje:Le Corbusier.
Le Corbusier anammade funktionalism, avvisar överdriven icke -strukturell prydnad, och gynnade de moderna materialen av betong och stål i sina strukturer. Han var särskilt känd för sina hus och skulle bli en viktig figur i utvecklingen av den internationella arkitekturen.
Le Corbusiers design använde fritt flytande planlösningar, samt pelarstöd som tillät väggar som kunde placeras oberoende av strukturen. Han placerade sina byggnader på styltor, delvis för att han ansåg att detta bidrog till en hygienisk livsstil. Och slutligen, hans byggnader inkorporerade platta tak som kunde rymma trädgårdar. Han beskrev ett hus som "en maskin för att bo i." Le Corbusier uppnådde flera patent under sitt liv, inklusive ett för hans karakteristiska horisontella skjutfönster som skulle ta en byggnads längd.
Kyrkan Sagrada Familia är överlägset Antoni Gaudis mest kända verk. Det är fortfarande under uppbyggnad och kommer sannolikt att stå klart 2026. Stefan Cristian Cioata/Getty Images Drivs av en tro på Gud och en kärlek till naturen, den spanska arkitekten Antoni Gaudi utvecklade en helt egen stil. Född 1852 i regionen Katalonien i Spanien, Gaudi var en ivrig katolik som trodde att han kunde förhärliga Gud genom att hämta sin inspiration från naturen, Guds skapelse.
Tar sina ledtrådar från naturen, sedan, Gaudi gynnade kurvor snarare än raka linjer, varierade texturer och levande färger. Hans unika och lite bisarra stil var delvis nygotisk, del avantgarde, delvis surrealistiskt. Arkitekten och hans verk blev snart synonymt med staden Barcelona. Dock, på 1920- och 30 -talen, arkitekturvärlden gynnade internationell stil, som starkt kontrasterade Gaudis filosofier. Så det var inte förrän på 1960 -talet som Gaudi började få ett stort erkännande.
Katedralen i Sagrada Familia i Barcelona står som hans mest kända verk. Dock, katedralen var oavslutad vid hans död 1926 och, även om arbetet fortsatte, katedralen förblir oavslutad än idag.
Barcelona -paviljongen är karakteristisk för den moderna rörelsen och designades av Ludwig Mies van der Rohe och Lilly Reich som den tyska nationella paviljongen för Barcelonas internationella utställning 1929. Wikimedia/(CC BY-SA 3.0) Född i Tyskland 1886, Ludwig Mies van der Rohe (allmänt känd under hans efternamn, Mies) var en av de många moderna arkitekterna som gjorde övergången från de mer utsmyckade, traditionella stilar från 1800 -talet till de eleganta, 1900 -talets minimalistiska stilar. Efter att snabbt ha etablerat sitt rykte inom bostadsarbete i hemlandet, han valdes att designa den tyska paviljongen för den internationella utställningen 1929 i Barcelona. Han är också känd för att designa Barcelona stolar, fribärande stolar med stålramar. År 1937, dock, Mies flyttade till USA, där han tjänstgjorde som långvarig chef för (och utformade campus för) School of Architecture vid Chicagos Armor Institute.
I USA, Mies designade många kända skyskrapor, inklusive Seagram Building i New York City och Lake Shore Drive lägenheter i Chicago. När han försökte återspegla industriåldern i sina byggnadsdesigner, han presenterade ofta exponerat konstruktionsstål. Och betonar alltid att "less is more, "hans mönster visar enkelhet och elegans utan överdriven prydnad.
I.M. Pei är kanske mest känd för sin glaspyramidstruktur vid Louvren i Paris, men han ritade också East Building på National Gallery of Art i Washington D.C. (ses här). DeAgostini/Getty Images Född 1917 i Kina, Ieoh Ming Pei (mer känd som I.M. Pei) kom till USA på 1930 -talet för att studera arkitektur. Dock, när han tog examen, han kunde inte återvända till Kina på grund av andra världskrigets utbrott. Istället, han stannade i USA, blev så småningom medborgare 1954.
I hans arbete, Pei försökte sammanföra det moderna och traditionella - det han kallade den "omöjliga drömmen". Peis mönster anses vara en fortsättning på den internationella stilen som populariserats av arkitekter som Le Corbusier. Dock, Pei är också känd för brutalism, en utlöpare av den internationella stilen som använder djärva former och utilitaristiska principer. Till exempel, Pei är stor, rektangulära betongblock, som de som används för hans nationella centrum för atmosfärisk forskning, färdig 1967, visar tydligt influenser av brutalism.
På 1960 -talet, Pei valdes ut för att designa terminalen på John F. Kennedy International Airport, och han fick nationellt erkännande 1974 när han ritade National Gallery of Art East Building i Washington, D.C. Han är kanske mest känd för den kontroversiella glaspyramidstrukturen på Louvren i Paris, byggdes 1989.
Norman Foster stod bakom glödlampsliknande design av London City Hall, som sitter på floden Themsen bredvid Tower Bridge. Thomas Pollin/Flickr Vision/Getty Images När han 1999 blev pristagare i Pritzker Architecture Prize, Sir Norman Foster hade ännu inte ens slutfört några av sina mest ikoniska byggnader. Han föddes i Manchester, England, 1935 och studerade vid University of Manchester och Yale University, där han tog en magisterexamen i arkitektur. Innan han lanserade sitt företag Foster + Partners 1967, han arbetade med Richard och Su Rogers, liksom hans fru Wendy Foster, på företaget de grundade tillsammans, Lag 4.
Han grundade Foster + Partners 1967, tjäna hyllning och erkännande över hela världen. Sen den tiden, företaget har genomfört en mängd olika projekt, inklusive flygplatser, kulturbyggnader, privata hem och produktdesigner, samtidigt som de tjänar mer än 400 utmärkelser. Foster + Partners har byggnader runt om i världen, som 1985 års HSBC-projekt i Shanghai som innehåller feng shui-balanserade cementkanoner på taket, och en av världens högsta broar, Millau -viadukten i södra Frankrike som Foster ritade med ingenjören Michel Virlogeux. Men besökare i London är kanske mest bekanta med hans lokala projekt som Great Court of British Museum, Millenniumbron, London City Hall och The Gherkin.
Gigantiska trädliknande pelare stöder det överhängande taket på Qatar National Convention Center av den japanska arkitekten Arata Isozaki, ses här upplyst på natten. Philip Lange/Shutterstock Japanska arkitekten Arata Isozaki föddes i Kyushu 1931. Han påverkades av förstörelsen han såg under andra världskriget och studerade arkitektur vid University of Tokyo med ett intresse av att återuppbygga skadade städer. Efter lärling under Tange Kenzō, Isozaki öppnade en designstudio 1963 och teoretiserade "en estetik för att ge begreppet utplåning, som han kallade 'skymningsmörkret, '"enligt Museum of Modern Art. Metabolist -rörelsen, som kombinerade teknik och utilitarism, påverkat hans tidiga arbete, till exempel 1966 Ōita prefekturbibliotek. Varierar hans tillvägagångssätt, han skapade många ytterligare innovativa strukturer, fick sin första internationella uppgift 1986, Los Angeles Museum of Contemporary Art.
Under de kommande decennierna har Isozakis internationella projekt omfattade Palau Sant Jordi i Barcelona; Team Disney Building i Orlando, Florida; Qatar National Convention Center i Doha; Shanghai Symphony Hall i Kina och många fler. Hans projekt är totalt mer än 100, och för hans betydande bidrag till fältet, han utsågs till 2019 pristagare av Pritzker Architecture Prize.
Eero Saarinen är känd för den berömda Womb -stolen och Tulipbordet han designade för Knoll, men Milwaukee Art Museum War Memorial Center, cirka 1963 är också en showstopper. Foto 12/Universal Images Group via Getty Images Arkitektur är ofta känd som en lång karriär, och många av de stora har arbetat in i 80 -talet eller till och med därefter - ta till exempel Frank Gehry (mer om honom nedan) och Norman Foster. Men den finsk-amerikanska arkitekten Eero Saarinen åtnjöt inte den möjligheten. Han dog vid 51 års ålder under en operation för en hjärntumör innan många av hans mest kända verk hade slutförts. Född i Kirkkonummi, Finland, 1910 till erkända arkitekten Eliel Saarinen och Loja Gesellius, som var skulptör, Saarinen studerade skulptur i Paris och sedan arkitektur vid Yale University. Han undervisade vid Cranbrook Academy of Art, umgås med Charles och Ray Eames, och arbetade med Office of Strategic Services (OSS) under andra världskriget.
Saarinens stil kännetecknades av ”kurviga och organiskt inspirerade skulpturala former” som var nya på den tiden. Förutom sitt arbete med att designa möbler som Womb -stolen och Tulipbordet för Knoll, Saarinen ansvarar för ikoniska strukturer som Gateway Arch i St. Louis och General Motors Technical Center i Warren, Michigan, hans första soloprojekt. Som bågen, hans TWA Flight Center på John F. Kennedy International Airport (tidigare Idlewild), slutfördes efter hans död. Saarinen tilldelades postumt AIA -guldmedaljen 1962.
Dame Zaha Hadid utformade Guangzhou operahus för att stiga och falla vid foten av Zhujiang Boulevard. Prisma av Dukas/Getty Images Känd för att infusera projekt med överraskande former som trotsar fysiken, arkitekten Zaha Hadid studerade matematik innan han fick diplompriset från Architectural Association (AA) i London 1977. Hon föddes i Bagdad 1950, under en period av välstånd och modernisering i Irak, och visste vid 11 års ålder att hon ville bli arkitekt, enligt The Art Story. Efter att ha tagit AA -examen, Hadid blev partner på Office of Metropolitan Architecture (OMA) i Rotterdam, Nederländerna, bildade sedan sitt företag Zaha Hadid Architects 1980, baserar den i London.
Hon "fick snabbt rykte över hela världen för banbrytande teoretiska verk, "enligt The Guardian, dock, hon slutförde inte ett större projekt i Storbritannien förrän 2011 - Riverside Museum of Transport i Glasgow, Skottland. Ändå, hon ritade inledande Serpentine Gallery Pavilion år 2000, och hennes byggnader runt om i världen fångade kontinuerligt fantasi. Tänk på Guangzhou operahus, slutfördes 2010, som har en "konturerad profil" som öppnar åtkomst till flodstranden, eller Heydar Aliyev Center i Baku, Azerbajdzjan, som skapar en kontinuerlig, flytande förhållande mellan dess omgivande torg och byggnadens inre. För hennes bidrag till fältet, Hadid vann Pritzker 2004, den första kvinnliga arkitekten som gjorde det. Bara 65 år gammal, hon dog 2016.
Guggenheim -museet i Bilbao är ett av Frank Gehrys mest berömda verk. ANDER GILLENEA/AFP via Getty Images Född i Kanada 1929 och flyttade till USA som tonåring, Frank Gehry blev så småningom en ledande kraft i de dekonstruktionistiska och postmoderna arkitekturstilarna. I motsats till det stela, utilitaristiska tendenser i den internationella stilen, Gehry utforskar oregelbundna former och radikala, uttrycksfulla former.
Han började få uppmärksamhet på 1960- och 1970 -talen, när hans möbelrad av wellpapp plötsligt blev populär. Vid 1990 -talet, han finslipade sin stil och fick rykte om sig att designa till synes ekologisk, böljande, fritt flödande strukturer. Han ritade Guggenheim -museet i Bilbao, Spanien, som öppnade 1997 och var tänkt att likna både ett fartyg och en levande varelse. Han ritade också Walt Disney Concert Hall i Los Angeles, som öppnade 2003 och inte bara är känd för sin unika struktur, men också överlägsen akustik. Under 90 -talet, Gehry fortsätter att förnya nya strukturer.
Museum of African American History and Culture's läge och design är tänkt att representera det förflutna, nutid och framtid för den afroamerikanska upplevelsen. Fatimah Dixon/Shutterstock Född i Dar es Salaam, Tanzania, 1966, Sir David Adjaye utsattes för många kulturer och stilar av arkitektur under sin ungdom på grund av sin diplomatfars karriär. Till slut bosatte sig i London, den ghanansk-brittiska arkitekten tog examen från South Bank University och Royal College of Art. Han dokumenterade 54 afrikanska städer och publicerade bilderna som "Adjaye Africa Architecture:A Photographic Survey of Metropolitan Architecture." Han grundade Adjaye Associates år 2000, nu med kontor i Accra, London och New York. År 2021, han tillkännagavs som vinnare av RIBA Royal Gold Medal, en stor ära i brittisk arkitektur.
Förutom att han påverkas av hans resor, Adjaye fann inspiration i arkitekturens förmåga att tjäna människor och främja egalitarism på grund av ojämlikheter som hans bror Emmanuel står inför, som var delvis förlamad, enligt hans företags webbplats. Efter att ha grundat företaget, Adjaye fick medborgarprovisioner, inklusive Ideas Stores -biblioteken i London och Museum of Contemporary Art i Denver. I ett partnerskap med Philip Freelon som Freelon Adjaye Bond/Smith Group, paret vann en internationell tävling 2009 för att designa Smithsonian National Museum of African American History &Culture i Washington, DC Architectural Digest har uttalat att Adjayes arbete har "historiska motiv som kulminerar i dekorativa mönster, "en stil som väcktes till liv i museets fasad.
Frederick C. Robie House ritades av den berömda arkitekten Frank Lloyd Wright, i Chicago, Illinois och slutfördes 1910. Raymond Boyd/Getty Images Många är överens om att Frank Lloyd Wright är den mest kända arkitekten i modern tid. Tillsammans med Louis Henri Sullivan, hans tidiga mentor, Wright hjälpte till att skapa en unik amerikansk arkitektur.
Wright gynnade Prairie School of architecture, som kom ut från Mellanvästern USA och betonade horisontella linjer för att smälta in i landskapet. Ett känt exempel på hans hem i Prairie -stil är Robie House, som byggdes i Chicago 1910. Wright tog denna idé vidare, dock, och främjade det han kallade organisk arkitektur. Denna term avser att använda både struktur och material för att integrera mönster med naturen och den omgivande miljön.
Wright var inblandad i skandal 1909 efter att han lämnat sin fru och familj för sin älskarinna. Men hans karriär återhämtade sig så småningom, och han fortsatte att designa många av sina signaturmästerverk. År 1935, han designade Fallingwater, ett hem byggt över ett vattenfall i sydvästra Pennsylvania. Wright var också ansvarig för den innovativa designen av Guggenheim -museet i New York City, som har en stigande spiral gångväg snarare än enskilda golv.
Ursprungligen publicerat:9 maj 2012
