I strider och osäkerhet, musik driver både ilska och optimism. Det rör oss till handling och ger katarsis. Det lugnar också sprickorna i ett oroligt psyke.

Den terapeutiska användningen av musik går långt tillbaka. I Indien, rötterna till terapeutiska musiktraditioner sträcker sig genom gamla vediska och sanskritiska texter, liksom eposerna Bhagavad Gita och Ramayana. Musikterapi i Afrika kan gå tillbaka åtminstone till det forntida Egypten, och bor för närvarande i varje afrikansk stat. Östra traditioner, för, integrera musikens kraft. Den kinesiska Han -dynastins "The Inner Canon of the Yellow Emperor, "betraktas ofta som den grundläggande texten i traditionell kinesisk medicin, gick så långt som att koppla specifika musiknoter till motsvarande elementära aspekter av människokroppen.

Men musikläkning är inte bara magi och myt. Modern medicinsk vetenskap väger också in på ämnet. Som professor Ulrica Nilsson påpekade i "The Angst and Pain-Reducing Effects of Music Interventions:A Systematic Review, "många studier avslöjar kraften i musikinsatser för att minska smärta och ångest hos patienter på sjukhus. Nilsson granskade 42 randomiserade kontrollerade studier av musikinterventioner och, medan musikgenren och varaktigheten varierade, nonlyrisk "långsam och flödande musik" hade störst effekt på avslappning och smärtlindring.

I dag, Vi kategoriserar grov sådan musik som "omgivande, "en bred musikalisk genre som kom fram från 1970 -talets elektroniska ljudexperiment, men har kommit att omfatta allt från de minimalistiska akustiska kompositionerna av Steve Reich till de elektroniska ljudlandskapen i Aphex Twin.

Musik som medicin

Dessa ljud tröstar oss, men varför? De mest accepterade teorierna definierar musik som en distraktor:Den drar oss bort från upplevelsen av negativa fysiska eller mentala stimuli med välkända, lugnande akustik. Professor i neurologisk musikterapi Michael H. Thaut går längre, dock, betonar effekterna av musik på flera hjärnregioner relaterade till minne, inlärning, motivation och känslomässiga tillstånd. Det finns, trots allt, inget musikcenter i den mänskliga hjärnan. Vara det av Vivaldi eller Van Halen, musik mättar flera kognitiva system med dess inflytande. Till exempel, eftersom musik delar neurala vägar med motorstyrning, det kan förbättra rörelsen hos patienter med stroke eller Parkinsons sjukdom.

Musiken rinner djupt inom oss, och det kan också vår uppskattning av omgivande ljudlandskap.

I en intervju 2012 som jag genomförde med Hearts of Space grundare Stephen Hill, programledaren för det långvariga programmet "långsam musik för snabba tider" delade sin egen personliga uppfattning om kraften i omgivande musik, relaterar det till den evolutionära betydelsen av auditiv miljömedvetenhet:

"Det som händer med omgivande musik är att den kontinuerliga strömmen av ljud, bristen på plötsliga ljudhändelser, konsonantharmonierna och den långsamma tempot samsas för att skicka meddelandet till oss att 'allt är coolt här, du behöver inte fortsätta skanna miljön efter fara. ' Detta är 'relaxationssvaret' som delas av Ambient, Kyla, Ny tid, och några folkstilar, jazz och klassisk musik. "

Så du kan söka bevis både medicinsk och mytologisk, filosofiska och personliga, men omgivande musik visar en förmåga att lugna våra sinnen i kölvattnet av negativa stimuli både omedelbart och avlägset, abstrakt och påtagligt. Naturligtvis, detta betyder inte att vi ska gömma oss i våra omgivande grottor och ignorera livets utmaningar, inte mer än att vi bör fördöma läkaren till förmån för Phillip Glass. Men, för många moderna människor, det gamla receptet stämmer:Ambient musik kan lugna den inre stormen, och kanske ge den klarhet vi behöver för att ta nästa steg i överlevnaden.

Och vem kunde inte dra nytta av lite av det just nu?

Mot det målet, Jag tog kontakt med ett urval av ambitiösa musikälskare för att lyssna på förslag - album och artister för att lugna den oroliga själen. Ambient nykomlingar och veteraner, utforska rekommendationerna nedan och om du råkar använda Spotify, du kan uppleva alla deras förslag via en enda 6,5-timmars spellista.

Rekommendationerna

Musikförslag: "Salero" av Adam Bryanbaum Wiltzie (2016)

Föreslaget av: Mary Anne Hobbs, Storbritannien DJ och musikjournalist

"Adams utsökt vackra musik har helande egenskaper. Jag lyssnar på musiken han gör med Stars of the Lid, A Winged Victory for the Sullen och hans soloarbete på natten när jag behöver svalna pulsen, och jag finner lugn i det utrymme han skapar i ljudet. "

Musikförslag: "Tsotsitaal" av Ten and Tracer (2014)

Föreslaget av: Keith Kenniff (AKA Helios), Amerikansk musiker

"För mig är det här albumet bland de fem bästa albumen genom tiderna (även om du kanske inte vet om det). Det är en vackert utformad, blandat och producerat album som är helt konsekvent. Varje låt på låtlistan bidrar till samlingen som helhet - idéerna är enkla och opretentiösa, men engagerande. Varje gång jag lyssnar på det här albumet centrerar det mig och motiverar mig, Jag kan ta mig ur min värld och försiktigt placera mig själv i denna varma filt när mina tankar och känslor blir lättare att smälta. "

Musikförslag: "Rainbow Dome Musick" av Steve Hillage (1979)

Föreslaget av: Kevin Foakes (aka DJ Food), U.K. DJ och inspelningskonstnär

"Steve Hillage har haft en bred och varierad karriär, från att spela i Canterbury -scenband som Egg till att dyka upp i tidiga line -ups av Gong innan han går solo, bli musikproducent och sedan bilda System 7 med sin partner Miquette Giraudy bakom återuppkomsten av intresset för omgivande musik i början av 90 -talet. Hans album "Rainbow Dome Musick" från 1979 består av endast två spår, i själva verket kan albumet ses som mer av Giraudys eftersom hon har den enda skrivkrediten på sida 1 och delar det med Hillage på sida 2. Det var tänkt som ett soundtrack för Rainbow Dome på Festival for Mind-Body-Spirit kl. Olympia, London och spåret 'Garden Of Paradise' är mitt val av de två. En absolut klassiker av genren, helt i överensstämmelse med tiden det släpptes, Jag öppnade nyligen en 4 timmar på ny London -plats, Spiritland , med det. Du kan höra hela uppsättningen här och, medan inte alla är lika kylda som öppnaren, Det är en mycket avkopplande uppsättning musik som lugnar dig under de kommande fyra åren. "

Musikförslag: "Ani Hu Empathy with God" av Robert C. Jameson (2005)

Föreslaget av:

William S. Hufschmidt

"Det här spåret på en timme erbjuder en häpnadsväckande inspirerande och omslutande musikalisk resa som tar mig genom en dörröppning till majestets rike, vördnad och vördnad. Många gånger när jag lyssnar på den här musiken, Jag är lugn och lugnad till mitt inre. Det inspirerar mig att känna tron ​​växa inom mig att jag inte är ensam i detta universum, och att jag är värd att uppleva det gudomliga. "

Musikförslag: "Lifeforms" av Future Sound of London (1994)

Föreslaget av: Josh Clark, Saker du borde veta medvärd

"En av funktionerna som gör Lifeforms så imponerande är att det är ett dubbelalbum. Eftersom hela albumet flyter oavbrutet från början till slut, det är en ganska stor bedrift att den fortfarande lyckas hoppa från en skiva (eller CD -skiva tillbaka på dagen) till nästa utan några större avbrott. Detta beror till stor del på att musiken har dig så långt ur skallen (eller så djupt inne i den) att din motoriska cortex troligen är det enda som är aktivt medvetet om att du har rest dig från soffan för att starta skiva 2. "

Musikförslag: "Nightmare Ending" av Eluvium (2013)

Föreslaget av: Dave Striepe, författare och blyg framtidsbloggare

"Det är svårt att välja mitt favoritalbum av Eluvium; Matthew Cooper har ett specifikt förhållningssätt till pianoledad drönare som verkligen är unik för honom och hans omfattande diskografi. Jag har en åtta timmars spellista med hans verk som håller mig lugn och uppmärksam. när jag är stressad och behöver slappna av men kan också hålla mig fokuserad och produktiv när jag är överbelastad med idéer. För mig, fastän, 2013's Nightmare Ending är juvelen i kronan. Oavsiktlig lämplighet av titeln åt sidan, detta album är en perfekt blandning av starka men mjuka pianolinjer, svepande orkestrationer och vackra, byggnadsbuller. Pianocyklerna i "Don't Get Any Closer", den varma drönaren av "Okänd variant", den atmosfäriska byggnaden under "Sleeper", den tårryckande ackordprogressionen av "Rain Gently" - de arbetar alla tillsammans för att bygga en unik värld. Det är tyst och det är högt och det är rymligt och det är trångt och det är brådskande och det är tålamod samtidigt. Men framför allt, det är lugnt. Det är en värld som jag hatar att lämna. "

Musikförslag: "First" av Clouds In My Home (2009)

Föreslaget av: PK, King Deluxe

"Jag upptäckte det här lyckliga spåret på en minimal dub techno mix för ett par år sedan, och har använt den för att fokusera mina tankar och för att självmedicinera sedan dess. Hela mixen är perfekt för när jag vill skilja mig från bullret.

Nyligen bestämde jag mig för att skaffa artisten, och hittade "Vit Svart Blå, "den enda EP som någonsin släppts av de mystiska molnen i mitt hem, fritt nedladdningsbart på archive.org . "

Musikförslag: "Yume" av Helios (2015)

Föreslaget av:

Saker att blåsa ditt sinne

"Helios är bara en av den amerikanska kompositören Keith Kenniffs olika musikprojekt men, som namnet antyder, musiken tar oss med på en solresa. Jag hörde först Kenniffs omgivande ljud på albumet 2006 "Eingya, "och varje efterföljande utgåva har tagit oss på en något annorlunda bana, var och en vibrerar med solresonans bekvämligheter, men var och en skiljer sig åt i sin revolution. Hans senaste album i full längd "Yume" upprätthåller denna balans av energi och omgivning på samma sätt som inspelningsartisten Tycho uppnådde. Tidigare i år, Kenniff släppte EP:n "Remembrance, "vilket också är utmärkt, men tar oss, kanske passande, tillbaka till kallare områden med solpåverkan. "

Vill du ha fler förslag? Kolla in Pitchfork Magazines senaste "The 50 Best Ambient Album genom tiderna, "och jag täcker ofta omgivande elektronisk musik för min Space Music -bloggserie på Stuff to Blow Your Mind.