Med AI införlivas i fler aspekter av vårt dagliga liv, från att skriva till att köra, det är helt naturligt att artister också skulle börja experimentera med artificiell intelligens.

Faktiskt, Christie's kommer att sälja sitt första konstverk senare i månaden - ett suddigt ansikte med titeln "Portrait of Edmond Belamy."

Verket som säljs hos Christie's är en del av en ny våg av AI -konst skapad via maskininlärning. Parisbaserade konstnärer Hugo Caselles-Dupré, Pierre Fautrel och Gauthier Vernier matade in tusentals porträtt i en algoritm, "lära" det estetiken i tidigare exempel på porträtt. Algoritmen skapade sedan "Portrait of Edmond Belamy."

Målningen är "inte produkten av ett mänskligt sinne, "Christie noteras i sin förhandsvisning." Det skapades av artificiell intelligens, en algoritm definierad med [en] algebraisk formel. "

Om artificiell intelligens används för att skapa bilder, kan den slutliga produkten verkligen betraktas som konst? Bör det finnas en tröskel för inflytande över den slutliga produkten som en konstnär behöver använda?

Som chef för Art &AI lab vid Rutgers University, Jag har brottats med dessa frågor - specifikt den punkt där artisten ska avstå från kredit till maskinen.

Maskinerna anmäler sig till konstklassen

Under de senaste 50 åren har flera konstnärer har skrivit datorprogram för att skapa konst - det jag kallar "algoritmisk konst". Det kräver att konstnären skriver detaljerad kod med ett verkligt visuellt resultat i åtanke.

En av de tidigaste utövarna av denna form är Harold Cohen, som skrev programmet AARON för att producera ritningar som följde en uppsättning regler som Cohen hade skapat.

Men AI -konsten som har uppstått under de senaste åren innehåller maskininlärningsteknik.

Konstnärer skapar algoritmer för att inte följa en uppsättning regler, men att ”lära sig” en specifik estetik genom att analysera tusentals bilder. Algoritmen försöker sedan generera nya bilder i enlighet med den estetik den har lärt sig.

Att börja, konstnären väljer en samling bilder för att mata algoritmen, ett steg som jag kallar "förkurering".

För detta exempel, låt oss säga att konstnären väljer traditionella porträtt från de senaste 500 åren.

De flesta AI -konstverk som har uppstått under de senaste åren har använt en klass algoritmer som kallas "generativa kontradiktoriska nätverk". Först introducerad av datorvetaren Ian Goodfellow 2014, dessa algoritmer kallas "motsatta" eftersom det finns två sidor av dem:Den ena genererar slumpmässiga bilder; den andra har lärt sig, via ingången, hur man bedömer dessa bilder och bedömer vilka som bäst passar inmatningen.

Så porträtten från de senaste 500 åren matas in i en generativ AI -algoritm som försöker imitera dessa ingångar. Algoritmerna kommer sedan tillbaka med en rad utdatabilder, och konstnären måste sålla igenom dem och välja dem han eller hon vill använda, ett steg som jag kallar "efterkurering".

Så det finns ett element av kreativitet:Konstnären är mycket engagerad i pre- och post-curation. Artisten kan också justera algoritmen efter behov för att generera önskade utdata.

Serendipity eller fel?

Den generativa algoritmen kan producera bilder som överraskar även konstnären som styr processen.

Till exempel, ett generativt kontradiktoriskt nätverk som matas med porträtt kan sluta producera en serie deformerade ansikten.

Vad ska vi göra av detta?

Psykologen Daniel E. Berlyne har studerat estetikens psykologi i flera decennier. Han fann den nyheten, överraskning, komplexitet, tvetydighet och excentricitet tenderar att vara de mest kraftfulla stimulanserna i konstverk.

De genererade porträtten från det generativa kontrastnätverket - med alla deformerade ansikten - är verkligen nya, överraskande och bisarrt.

De framkallar också den brittiska figurativa målaren Francis Bacons berömda deformerade porträtt, som "Tre studier för ett porträtt av Henrietta Moraes."

Men det saknas något i det deformerade, maskintillverkade ansikten:avsikt.

Även om det var Bacons avsikt att göra hans ansikten deformerade, de deformerade ansikten vi ser i exemplet med AI -konst är inte nödvändigtvis konstnärens eller maskinens mål. Det vi tittar på är fall där maskinen inte har lyckats imitera ett mänskligt ansikte, och har istället spottat ut några överraskande missbildningar.

Ändå är detta exakt den bild som Christie's auktionerar ut.

En form av konceptuell konst

Indikerar detta resultat verkligen brist på avsikt?

Jag skulle hävda att avsikten ligger i processen, även om det inte syns i den slutliga bilden.

Till exempel, för att skapa "The Fall of the House of Usher, "konstnären Anna Ridler tog stillbilder från en filmversion från 1929 av Edgar Allen Poe -novellen" The Fall of the House of Usher. "Hon gjorde bläckritningar från stillbilderna och matade in dem i en generativ modell, som producerade en serie nya bilder som hon sedan arrangerade till en kortfilm.

Ett annat exempel är Mario Klingemanns "The Butcher's Son, "ett nakenporträtt som genererades genom att mata algoritmbilderna av pinnefigurer och bilder av pornografi.

Jag använder dessa två exempel för att visa hur artister verkligen kan leka med dessa AI -verktyg på många olika sätt. Även om de sista bilderna kan ha överraskat artisterna, de kom inte från ingenstans:Det låg en process bakom dem, och det fanns säkert ett element av avsikt.

Ändå, många är skeptiska till AI -konst. Pulitzer-prisvinnande konstkritikern Jerry Saltz har sagt att han tycker att konst som produceras av AI-konstnären är tråkig och tråkig, inklusive "Slaktarens son".

De kanske har rätt i vissa fall. I de deformerade porträtten, till exempel, du kan hävda att de resulterande bilderna inte är så intressanta:De är egentligen bara imitationer-med en twist-av förkurerade ingångar.

Men det handlar inte bara om den slutliga bilden. Det handlar om den kreativa processen - en som involverar en konstnär och en maskin som samarbetar för att utforska nya visuella former på revolutionära sätt.

Av denna anledning, Jag tvivlar inte på att detta är konceptuell konst, en form som går tillbaka till 1960 -talet, där idén bakom arbetet och processen är viktigare än resultatet.

När det gäller "Slaktarens son, "en av bitarna som Saltz hånade som tråkig?

Det vann nyligen Lumenpriset, ett pris tillägnat konst som skapats med teknik.

Så mycket som vissa kritiker kan avvisa trenden, det verkar som om AI -konst är här för att stanna.

Denna artikel publiceras från The Conversation under en Creative Commons -licens. Läs originalartikeln.