"Jag har aldrig känt frälsning i naturen. Jag älskar städer framför allt." Detta citat av Michelangelo beskriver hans inställning till konst oerhört bra. Till skillnad från en av hans samtidiga, Leonardo Da Vinci, han drog inte på naturen, men gjorde sitt bästa för att göra upp med det. Detta är kanske tydligare i hans arkitektur än någon annanstans.
I sin strävan att bli känd som en stor skulptör, Michelangelo förklarade ofta att han varken var målare eller arkitekt. Faktiskt, han var båda.
Konstnärens tidiga skulpturer framträdde triumferande på den europeiska scenen innan han nådde tjugofem års ålder. I slutet av trettiotalet, och under press, han fullbordade det mest mästerliga och visionära exemplet på freskomålning någonsin känt:taket på Sixtinska kapellet.
Michelangelos strejk i arkitektur, nämligen graven till Julius II, fasaden för San Lorenzo, och Medici -kapellet, hade var och en inneburit besvikelse för Michelangelo. Projekt efter projekt blev offer för avbrott och förändringar, och ingen var färdig enligt hans ursprungliga planer. Trots detta misslyckande med att fullborda sina stora arkitektoniska visioner, han förlorade aldrig sin passion för uppfinningar och design. Vid sextiofem års ålder, han hade ännu inte påbörjat två av de viktigaste arkitektuppdragen i sin lysande karriär.
I den här artikeln, några av Michelangelos viktigaste arkitektoniska verk utforskas. Följ länkarna nedan för att lära dig historierna bakom dessa verk och motsättningen mellan konstnärs ångest och hans känsla av gudomlig beteckning.
Gå till nästa sida för att börja utforska Michelangelos byggnader med en närbild på Basilica di San Lorenzo.
Innehåll
Basilica di San Lorenzo ligger i Florens, Italien. Michelangelo arbetade med en ny, utmärkt för kyrkan från 1516 till 1520. Michelangelo fick i uppdrag 1516 av påven Leo X att bygga en fantastisk fasad för basilikan San Lorenzo. Medici -kyrkan hade blivit allt viktigare med ökningen av makten i Medici -familjen och Medici -påven, Leo X. År 1516, Michelangelo återvände till Florens för att utföra denna politiskt viktiga uppdrag för denna Medici -påve.
Konstnären arbetade med projektet, förklarar med okarakteristisk stolthet att fasaden skulle vara en "spegel av arkitektur och skulptur i hela Italien." Sedan, efter att Michelangelo hade investerat tre år och otaliga resor till Carrara och Seravezza på jakt efter de perfekta marmorblocken, uppdraget avbröts och projektet övergavs utan att påven gav en förklaring till den rasande och förödmjukade artisten.
En möjlig anledning till övergivande av uppdraget var döden 1519 av Lorenzo de 'Medici, kyrkans namn och drivkraften bakom projektet. Till detta kom Medicis önskan att finansiera ytterligare ett Medici -familjemonument, ett gravkapell för två Medici -hertigar, ovan nämnda Lorenzo och Giuliano (död 1516).
Under arbetet med Basilica di San Lorenzo, Michelangelo fann också tid att göra ytterligare arbete för Medicis. Läs om hans fönster för Palazzo Medici-Riccardi nästa.
Palazzo Medici-Riccardi-fönstren, som Michelangelo designad 1517, står i Florens, Italien. För Palazzo Medici-Riccardi, Michelangelo skapade en av de mest inflytelserika fönsterdesignerna genom tiderna. Det är känt som ett knäböjande fönster på grund av formen på konsolerna som stöder fönsterbrädan, som når nästan till marken som ett par ben.
Michelangelo var ett tag under skydd av Medicis. Ett av hans stora verk för dem var Medici -kapellet, som han började arbeta med bara några år efter fönstren på Palazzo Medici-Riccardi. Gå till nästa sida för att lära dig mer.
Medici -kapellet kupol (1519-34) förbi Michelangelo kan ses i San Lorenzo, Florens. Medici -kapellet av Michelangelo, en enkel struktur avsedd att hysa gravarna till Giuliano och Lorenzo de 'Medici, fick i uppdrag 1519 av kardinal Giulio de 'Medici att spegla en annan florentinsk struktur, Brunelleschis gamla sakristi för San Lorenzo från 1420 -talet.
Den nedkylda Medici Chapel Dome ekar den i den romerska Pantheon, även om Michelangelos kupol är mycket luftigare och väl upplyst. Michelangelo ägnade stor uppmärksamhet åt placeringen av kapellets fönster för att uppnå belysningen så avgörande för stämningen och syftet med strukturen. De fyra flytande cirklarna placerade vid kupolens bas bidrar till dess flytkraft, skyhög effekt.
En inre vy över Medici -kapellet med Michelangelos grav för sin tidigare beskyddare, Lorenzo de 'Medici (1520-34). Siffrorna Michelangelo planerade för kapellet ökade stadigt i storlek under de första byggstadierna. Ovanstående siffror, överdådigt skulpterat och polerat, ligger mot en stark men elegant tvåfärgad bakgrund av mörkgrå toskanska kalkstenstöd och vita gipsväggar.
Medici -kapellet pryds av skulpturer, Korintiska huvudstäder, och räfflade pilaster. Fast aldrig färdig, Medici-kapellet är det enda av Michelangelos stora arkitektoniska-skulpturala projekt som kan förverkligas i allt som närmar sig helhet. Efter att Michelangelo åkte till Rom 1534, att aldrig återvända till Florens, skulpturerna i kapellet installerades av hans elever. Denna vy belyser konstnärens eleganta användning av mörk sten ( pietra serena ) och ljusfärgad marmor för att definiera kapellets arkitektoniska element.
Gå till nästa sida för mer inredning av kapellet och för att lära dig om arkitekturen i Tomb of Giuliano de 'Medici av Michelangelo.
Graven till Giuliano de 'Medici av Michelangelo (20 fot 8 tum x 13 fot 9 tum) är tillverkad av marmor och ligger inne i Medici -kapellet i San Lorenzo, Florens. Graven till Giuliano de 'Medici skapades från 1520 till 1534. Michelangelo förvandlade de två mindre Medici -hertigarna som minns i detta kapell till kraftfulla allegoriska figurer, i stort sett ignorerar deras verkliga utseende och ger dem heroiska egenskaper (Giulianos staty är centrerad över figurerna av Natt och Dag ).
Med Michelangelos egna ord, inspelad av en samtida, han skildrade inte hertigarna "precis som naturen ritat och komponerat dem, men han gav dem en storhet, en andel, en värdighet ... som tycktes honom ha gett dem mer beröm. "
Konsoldetalj av graven till Giuliano de 'Medici av Michelangelo. Har alltid varit medveten om minsta detalj, konsolerna som stöder liggande Tider på dagen visa Michelangelos skickliga användning av fiskskalmönster och dekorativa lister från antiken.
Gå till nästa sida för att läsa mer om gravarna för de två Medici -hertigarna, och för att se bilder på Lorenzo de 'Medicis grav.
Lorenzo de 'Medicis grav (20 fot 8 tum x 13 fot 9 tum) är ett stort minne byggt i marmor. Det är inrymt i Medici -kapellet i San Lorenzo, Florens. I figurerna för de två hertigarna, Michelangelo var mycket noga med att ge varje man en särprägel. I Lorenzo de 'Medicis grav (1520-1534), Lorenzo framställs som mörk och introspektiv, hans hållning stängd och hans ansikte i skugga (Lorenzo -statyn är centrerad ovanför figurerna av Skymning och Gryning ). Han är klädd i dramatisk romersk rustning som på en gång pryder och förstärker hans muskulösa kroppsbyggnad. De två figurerna, tillsammans med Tider på dagen , är en meditation över tidens gång och den fåfänga i världslig makt.
Under arbetet med Medici -kapellet, Michelangelo inledde också en annan uppgift för familjen Medici, Laurentian Library. Gå till nästa sida för att lära dig mer om denna vackra byggnad.
Laurentian Library vestibyl och trappor förbi Michelangelo (c. 1524-34). Biblioteket ligger ovanpå av en befintlig klosterbyggnad i San Lorenzo, Florens. Michelangelo arbetade på Laurentian Library samtidigt som han arbetade med Medici -kapellet. Konstruerad som en tredje våning ovanpå befintliga klosterbyggnader, biblioteket byggdes i etapper fram till Michelangelos avresa till Rom 1534. År senare, Michelangelo skickade en teckning till den magnifika trappan, men han såg aldrig strukturen i dess nuvarande färdigställande tillstånd.
Giulio de 'Medici, som vid denna tid hade blivit påven Clemens VII, beställde skapandet av ett stort bibliotek för att rymma den stora Medici -böckerna. Designen, särskilt bibliotekets vestibyl, är en av Michelangelos största arkitektoniska prestationer. Dess främsta egenskap är den spektakulära trappan, idén som kom till Michelangelo i en dröm, vars tre trappsteg verkar nästan levande när de kaskaderar nedåt för att fylla vestibylrummet.
Laurentianbibliotekets läsesal. Före den dynamiska energin i vestibulen, läsrumets ordnade utrymme förmedlar en känsla av tyst koncentration. Pilasterna, takbjälkar, och golvmönster konvergerar för att effektivt "fånga" den rytmiska replikeringen av vikar som löper längden på rummet.
Laurentian Library träläsningsbord. Michelangelo designade till och med möblerna i bibliotekets läsesal så att de skulle utgöra en sömlös del av rummets övergripande design.
Under byggandet av Laurentian Library, Medicis kom i konflikt med Rom. Michelangelo hade hjälpt till att befästa Rom och befann sig därmed inte längre till förmån för familjen Medici. Gå till nästa sida för att se en teckning som Michelangelo gjorde för en befästning.
Denna studie av befästning för Porta al Prato of Ognissanti (16 x 22-1/8 tum) av Michelangelo, gjort med penna och bläck, vattenfärg, och röd penna, kan ses på Casa Buonarroti, Florens. Denna Michelangelo-studie är av en befästning för Porta al Prato i Ognissanti (ca 1529-30). Ingen av de befästningar som byggdes av Michelangelo har överlevt, men de återstående ritningarna påminner oss om Michelangelos expertis som ingenjör. Denna skicklighet skulle tjäna honom väl när han utformade bryggorna och kupolen i Peterskyrkan.
Nästa byggnad av Michelangelo är av ett fredligare slag:Piazza del Campidoglio i Rom, byggd på Capitoline Hill och avsedd att åberopa storheten i Roms antikvitet.
Michelangelo fick i uppdrag att återuppliva Capitoline Hill i Rom. Han skapade Piazza del Campidoglio med en komplett redesign av torget och byggnaderna som omger den. Piazza del Campidoglio (påbörjat 1538) var resultatet av Michelangelos plan för återupplivningen av Capitoline Hill, en plats av stor betydelse sedan antiken.
Det började med skapandet av en kontaktpunkt flankerad av tre nya eller restaurerade byggnader. I mitten av den ovala innergården står en staty av den romerska kejsaren Marcus Aurelius, den enda bronsstatyn från antiken som är känd för att ha överlevt intakt. Basen på statyn designades av Michelangelo.
Utformning av trottoaren Piazza del Campidoglio (påbörjad 1538). I dyster skick sedan dess medeltida användning som huvudkontor för de romerska guilderna, sajten behövde uppfinningsrik tänkande för att slutföra sin omvandling från ruin till hjärtat av romerska socio-politiska händelser. Michelangelo antog utmaningen med en kraft som resulterade i vad som skulle bli banbrytande bidrag till stadsplanering. Det bländande stjärnburstmönstret Michelangelo som ålagts torget förstärkte det dynamiska samspelet mellan de omgivande byggnaderna och torget.
En närmare titt på Palazzo dei Senatori (påbörjat 1538). Michelangelo omkonfigurerade denna byggnad dramatiskt, som i stort sett fortfarande stod när projektet började. Flytta sitt torn till en central position som mer kraftfullt motsvarade svepningen av de två trapporna som leder till byggnadens entré, konstnären skapade en slående kontrapunkt till de två andra palatserna. I dag, byggnaden fungerar som stadshuset i Rom.
Palazzo dei Conservatori har korintiska pilastrar. Michelangelo skapade en ny fasad för Palazzo dei Conservatori (påbörjat 1538), som till stor del var i ruiner när konstnären började omforma torget. Byggnaden visar Michelangelos användning av en "gigantisk korintisk ordning, "bestående av enorma pilastrar på höga baser som förenar de två våningarna. Det platta taket och den jämna entablaturen är signaturdrag i Michelangelos arkitektoniska mönster.
En detaljerad titt på trappan på Palazzo dei Senatori. Vid trappan Palazzo dei Senatori (påbörjad 1538) där de två trapporna möts finns en nisch som innehåller statyn av gudinnan Roma. Sittande triumferande, en jordklot i hennes utsträckta hand, hon symboliserar Roms långtgående makt.
I mitten av Piazza del Campidoglio står en bronsstaty från den romerska antiken. Ta reda på hur Michelangelo hjälpte till att förbättra utseendet på nästa sida.
Ryttarstatyn av Marcus Aurelius på Piazza del Campidoglio , Rom. Marmor basen gjordes av Michelangelo. I mitten av den vackert mönstrade Piazza del Campidoglio står en ryttarstaty av romerska kejsaren Marcus Aurelius, den enda bronsstatyn från antiken som är känd för att ha överlevt praktiskt taget intakt. Michelangelo utformade statyens bas. Den ursprungliga statyn har flyttats till Capitoline Museum; den på piazzaen är en exakt kopia.
Som med Marcus Aurelius -statyn, nästa sida handlar om ett projekt som visar Michelangelos skicklighet att arbeta sömlöst med en redan befintlig struktur, Farnese Palace Courtyard.
Michelangelo fick i uppdrag att avsluta Farnese Palace -gården i Rom, Italien. Michelangelo började arbeta på gården till Farnese -palatset 1546. Byggnaden lämnades oavslutad av Antonio da Sangallo vid hans död 1546, så tog påven Paul III in Michelangelo för att fungera som arkitekt för projektets senare fas. Konstnärens skickliga färdigställande av byggnaden visade hans förmåga att arbeta med ett projekt som redan pågår. För gården och sidan av den tredje historien, Michelangelo skapade fönster som inte bara ekar Sangallos men också kompletterar och överträffar den mindre konstnärens design. I linje med dagens florentinska palazzi, byggnaden är ett torg, fristående stenstruktur med en central innergård.
Den sista byggnaden i denna artikel är Santa Maria degli Angeli, som också var en befintlig struktur som Michelangelo byggde på. Gå till nästa sida för att lära dig mer.
Michelangelo började arbeta med Santa Maria degli Angeli i Rom bara ett år innan han dog. Arbetet med Santa Maria degli Angeli (1563-64) beställdes av påven Pius IV, och det var en av Michelangelos mest ovanliga uppdrag. Det innebar omvandlingen av resterna av de romerska baden i Diocletianus, ett centrum för social och fysisk eftergivenhet, byggd år 305 e.Kr., in i en kristen kyrka. Det massiva komplexets interiör pryddes ursprungligen med marmor i olika färger, målad stuckatur, och hedniska statyer. Michelangelo använde det stora utrymmet i den centrala hallen som kyrkans ljusfyllda och vidsträckta tvärsnitt. Projektet slutfördes 1564 av Jacopo LoDuca.
OM FÖRFATTAREN:
Lauren Mitchell Ruehring är en frilansskribent som har bidragit med reklamkommentarer för många konstnärers verk, inklusive Erté och Thomas McKnight. Hon har också bidragit till publikationer som t.ex. Kerry Hallam:Artistic Visions och Liudmila Kondakova:Enchantments värld . Dessutom, hon har fått erkännande från National Society of Arts and Letters.
