Långt in på 1800-talet, havslandskap ansågs vara ett uttryck för patriotism. Konstnärer som målade i 1600-talsstil värderades mer. Denna tradition kvävde innovation inom genren, Cécile Bosman har avslutat. Hon kommer att försvara sin doktorsexamen. avhandling den 13 oktober.

Tänk på havslandskap och du kommer med största sannolikhet frammana bilder av historiska segelfartyg som modigt kämpar mot rasande vågor mot en bakgrund av åskande svarta moln. Och det är inte förvånande eftersom många havslandskap under lång tid målades enligt specifika traditioner. Genren blomstrade på 1600-talet och gjorde comeback på 1800-talet. Som curator för maritim konst vid National Maritime Museum i Amsterdam, extern Ph.D. kandidaten Cécile Bosman insåg att genren förtjänade ytterligare forskning. "Jag undrade hur man såg på maritim konst på 1800-talet, men det hade inte publicerats några studier av exakt hur målningarna tillhörde deras tid." Bosman forskade om sjöfartsmålares och andra målares perspektiv i yrket. Hon studerade också hur konstkritiker och konstteoretiker såg på genren.

Representant för nationell stolthet

I konstvärlden under slutet av 1700-talet och hela 1800-talet, den rådande uppfattningen var att maritim konst var "representativ för nationell stolthet." Den idén baserades på, bland andra, den kulturella och ekonomiska storhetstid under 1600-talets nederländska republik, som hade sina rötter i tidens sjöfart. På 1700- och 1800-talet, denna välmående historia glorifierades och användes som ett exempel. "Maritim konst som ett uttryck för patriotism var typiskt holländsk, säger Bosman. För inom 1800-talets europeiska nationalism, det var främst historiemålning – målningar av historiska scener – som användes för att skapa medvetenhet om en nations egen historia.

Traditionella stilkriterier

Bosman identifierade 110 specialiserade maritima konstnärer som var verksamma mellan 1800 och 1900. Många hämtade sin inspiration från 1600-talets nederländska mästare i havet som Ludolf Bakhuizen och Willem van de Velde. Konstkritiker använde traditionella stilkriterier för att bedöma sitt arbete åtminstone in i mitten av 1800-talet, avslutar Bosman. De tittade främst på likheten med 1600-talets konst i behandlingen av elementen:genomskinligheten av vattenytan, himlens och molnens färger, och vågornas form. Bosman:"På många sätt, 1600-talet var aldrig långt borta. Det som var typiskt för den här tiden var hur konstkritiken under lång tid ignorerade samtida moderna ångfartyg i målningarna."

Framväxten av realism och impressionism

Denna konstnärliga tradition var ansvarig för expertmålningar, men det var kvävande också. "Det resulterade i en form av oförmåga att hantera innovationer inom måleriet." Från mitten av 1800-talet och framåt som alltmer började rasa. Den konstnärliga traditionen av holländsk målning från 1600-talet ansågs vara passé av många konstnärer och konstkritiker, och det började ge plats åt realism och impressionism. Här fanns inte plats för exakt målade skepp, och människor tappade intresset för specialiserad maritim konst. Bosman:"Sjömålarna saknade båten i slutet av seklet, bokstavligen och bildligt."