De kanske aldrig kommer att kunna fylla en stadion för en rockkonsert, men datorer gör intåg i musikbranschen, kapabla att producera låtar – och det är övertygande – som illustreras på South by Southwest-festivalen i Texas.

Redan, ett album med åtta spår har producerats helt med artificiell intelligens, en prestation utan motstycke.

"I Am AI" släpptes i höstas av YouTube-stjärnan Taryn Southern, som inte vet hur man spelar några instrument.

"Till min första musikvideo 2017, Jag hade mycket friktion som icke-musiker, " berättade den unga artisten vid en paneldiskussion på söndagen på festivalen som pågick 8-17 mars. "Jag skrev texter, Jag hade en melodisk linje men det var svårt att komponera och spela in den faktiska musiken."

Popartisten sa att hon började experimentera med AI för två år sedan, arbetar med Amper, en programvara för musikkomposition med artificiell intelligens.

"Om två dagar, Jag hade komponerat en låt som jag faktiskt kunde känna var min, "Sade Southern. "Det betyder att jag inte nödvändigtvis behöver förlita mig på andra människor."

Grundades 2014 i New York av en grupp ingenjörer och musiker, Amper är en del av ett dussintal nystartade företag som använder artificiell intelligens för att bryta med det traditionella sättet att göra musik.

Företagets medgrundare och VD, Drew Silverstein, sa att syftet inte är att ersätta mänskliga kompositörer utan snarare att arbeta med dem för att nå deras mål.

Han sa att företaget förlitar sig på massor av källmaterial – från danshits till klassisk musik – för att producera anpassade låtar.

"Idén med Amper är att göra det möjligt för alla att uttrycka sig (genom) musik oavsett deras bakgrund och kompetens, " sa Silverstein.

Amper-appen låter en användare välja en musikgenre (rap, folk, rock) och ett humör (glad, ledsen, körning) innan du spottar ut en låt. Användaren kan sedan ändra tempo, lägg till instrument eller byt ut dem tills resultatet är tillfredsställande.

Två låtar skapade av Amper på SXSW – med allmänhetens val av pop och hiphop som genrer och ömma eller sorgliga för stämningen – kommer uppenbarligen inte att toppa listorna. Men styckena var tillräckligt behagliga för örat och perfekt användbara som bakgrundsmusik för att illustrera en video eller ett datorspel.

Sådana låtar beskrivs av Amper som "funktionell musik" i motsats till "konstnärlig musik".

"Ett kreativt verktyg"

Southern sa att hon omarbetade musiken i sitt eget album dussintals gånger innan hon fick rätt låt.

"För mig, det är bara ett verktyg jag kan använda i min kreativa process:jag är fortfarande redaktör, Jag sitter fortfarande i förarsätet, " Hon sa.

Hon erkände, dock, var rädd att hennes album skulle panoreras när det kom ut, som var fallet med andra innovationer inom musik, som syntar eller mjukvara för att hjälpa artister att sjunga rätt.

Jay Boisseau, en datorteknikledare och strateg, förutspådde att mer och mer musik kommer att genereras av datorer i framtiden, men det var osannolikt att maskinen helt skulle ersätta den mänskliga beröringen.

"Vi kommer att höra mycket musik komponerad av datorer och det är inget fel med det, " sa han. "Men datorer är inte särskilt bra på kreativitet ... de är 0 och 1.

"De kan hitta mönster, men det är de inte, som människor, särskilt bra att gå utöver vad de har utbildats för. De är verktyg."

För Lance Weiler, en amerikansk filmskapare och författare som använder AI i sitt arbete, samarbetet mellan maskin och konstnär ska man inte håna.

"Det gör det främst möjligt för dig att förbättra ditt sätt att arbeta, att öka dina färdigheter i att uttrycka kreativa tankar, " berättade han för paneldiskussionen.

Han tillade att det inte fanns någon tvekan om att AI hade sina gränser och oundvikligen misslyckas någonstans.

"Det är som att interagera med ett litet barn, " skämtade han. "Det kan vara väldigt temperamentsfullt. Du måste sätta mönster så att det inte skadar sig själv."

Silverstein underströk att även om AI var användbart för att experimentera med ett objektivt mål, "ett ja eller nej svar, "när det kom till konstnärliga experiment, det var långt ifrån perfekt.

För vissa, sådana argument är inte övertygande, vilket intygades av en brittisk musiker på SXSW som inte verkade nöjd med tävlingen och ifrågasatte om ordet kreativitet ens gällde när man pratade om musik som genererades av en dator.

"Det är fortfarande en algoritm, " Boisseau medgav. "Det betyder inte att folk inte kommer att njuta av det, men det är inte helt nytt.

"Med den nuvarande teknikens ståndpunkt, det kan inte vara "kreativt, '" han lade till.

Till vilket Silverstein snabbt svarade:"Inte än."

© 2019 AFP