Det råder fortfarande en hel del osäkerhet om vilken inverkan coronavirus-pandemin kommer att ha på Storbritanniens kulturliv. Fler och fler människor väljer nu att isolera sig och teatrar, biografer, klubbar och konserthus stänger under varaktigheten med tal om att en påtvingad låsning är allt mer nära förestående.

Även om det först presenterades som frivilligt, avbokningar av föreställningar, konferenser och andra evenemang formaliserades den 16 mars av Storbritanniens premiärminister, Boris Johnson. Johnson rådde medborgarna att "undvika pubar, klubbar, teatrar och andra sådana sociala mötesplatser" som en del av en större strategi för att undertrycka spridningen av coronaviruset. Människor som arbetar inom konstsektorn är förståeligt nog oroade över vad detta kan betyda för Storbritanniens mångfaldiga gemenskap av artister och artister – såväl som alla i sektorn som stöder dessa artister.

Regeringen har infört några åtgärder som syftar till att stödja konstsektorn, både på lokal och nationell nivå. Men ett antal artister försöker hitta sätt att arbeta hemifrån genom att livestreama sina föreställningar online. En sådan förändring tvingar konstnärer att överväga tekniska, ekonomiska och estetiska frågor – och kan signalera början på en ny era inom liveframträdande.

Har bredband, kommer uppträda

Livestreaming av konstnärliga framträdanden är inte ny – men hittills har praktiken inte varit ett betydande alternativ till livemusikekonomin i stort. Den kanske vanligaste formen av livestreaming har varit genom videor tagna på spelningar eller festivaler av publik som vill dela med sig av sin upplevelse av liveframträdandet via filmer inspelade på sina smartphones.

Men det har också varit koncentrerade ansträngningar från arenor och artister för att nå online -publik. Ett antal väletablerade organisationer som Wigmore Hall och Royal Shakespeare Company kompletterar regelbundet befintliga föreställningsserier med livestreaming för att nå en bredare publik eller som pedagogisk uppsökande verksamhet.

Oberoende artister som basgitarristen Steve Lawson, å andra sidan, inkludera livestreaming som en del av en portfölj av onlineaktivitet-som också inkluderar att leverera lektioner eller masterclass via video eller den nu vanliga försäljningen av album online.

Virtuella spelningar

Den enorma mängd livestreaming som sker inom konstsektorn är parallell med (eller beroende av) framträdande ansikte mot ansikte. Det finns tecken på att detta redan förändras i takt med att sociala begränsningar kring coronaviruspandemin blir mer utbredda.

I USA, Rolling Stone magazine har lyft fram hur större band och arenor arbetar för att snabbt tillhandahålla onlinealternativ till spelningar och turnéer som nu har ställts in på grund av nedstängningar.

Övergången till liveframträdande online lockar till och med artister som kanske inte kan ses som naturliga användare av digital teknik. Eftersom många platser i New York stängdes under veckan före St Patrick's Day, musiker involverade i den irländska handelsscenen bildade Tune Supply – en plattform genom vilken de kunde tillhandahålla "anpassad traditionell musik- och dansuppträdande och instruktion levererad digitalt för den socialt distanserade världen."

Liknande, Det keltiska punkbandet Dropkick Murphys livestreamade en konsert från Boston den 17 mars för att för första gången i bandets historia kompensera att det inte spelat på St Patrick's Day.

Eftersom livestreamingskonserter historiskt har använts för att komplettera eller annonsera befintliga liveevenemang, tomrummet som lämnats av att dessa evenemang ställs in eller skjuts upp på obestämd tid tvingar onlinealternativ till större betydelse. Denna förändring i prestationspraxis har logistisk, finansiell, och konstnärliga konsekvenser.

Vi har tekniken

Infrastrukturen som behövs för att livestreama föreställningar är lättillgänglig genom produkter på konsumentnivå. Moderna smartphones kan mer än generera högupplösta videor, och programvaran som behövs för att spela in och redigera ljud – något som en gång var förbehållet professionella inspelningsstudior – har blivit relativt vanligt.

Det är uppenbarligen något av en inlärningskurva involverad i att använda den här programvaran skickligt, men det finns en mängd online -resurser för musiker att bli mer skickliga producenter. Men utöver att faktiskt organisera föreställningen, artister måste kunna se till att de har tillräcklig bandbredd för att överföra den föreställningen till publiken. Med ökad tillgång till höghastighetsinternet, scenen är redo för potentiella tittare att få tillgång till innehåll med minimal fördröjning och avbrott.

Vem tjänar alla pengar?

Ekonomiskt, artister måste bestämma hur de tjänar pengar på dessa föreställningar. Det finns redan flera modeller för att göra det, alla med unika funktioner. Plattformar som YouTube tillåter artister att livestreama framträdanden och ladda upp andra videor, med intäkter som genereras genom annonsintäkter. Vinstmängden är starkt beroende av mängden reklam och antal tittare - videor under tio minuter gör, i genomsnitt, cirka 2,00 USD (1,70 £) för varje 1, 000 visningar.

Rycka till, å andra sidan, fungerar på prenumerationsbasis - publiken betalar fasta avgifter för att komma åt sändningar av evenemang. Just nu, denna plattform riktar sig mer mot professionellt onlinespel, men det finns också gemenskaper kring scenkonsten också. Patreon arbetar också på prenumerationsbasis, men är närmare knuten till crowdfunding. Generera arbete genom ekonomiskt stöd från deras publik, konstnärer tjänar ofta på att etablera positiva relationer med dem.

Den där "live"-känslan

Utöver den teknologiska och finansiella logistiken för livestreamingsframträdanden är en större estetisk fråga. Livestreaming tillhandahåller tekniskt sett alla ingredienser för att låta livemusik bestå i en tid av social distansering. Artister kan fortfarande ge högkvalitativa ljud- och bildupplevelser till sin publik och publiken kan fortfarande njuta av ny musik eller sina favorithits, allt utan att lämna sin komfort i sina egna hem.

Det som kan vara svårare att replikera är den där elektriska känslan av att vara med andra människor i det ögonblicket. Publiken kan göra eller bryta en spelning – inte nödvändigtvis genom rena nummer, men vad gäller förhållandet mellan dem, konstnären, och musiken är som. För artister, återge att "leva" känsla ur sitt sammanhang kan vara en betydande utmaning.

När allt fler musiker och publik anammar detta sätt att skapa och njuta av musik tillsammans, Jag misstänker att alla deltagare kommer att utveckla en ny uppsättning förväntningar kring var det estetiska värdet placeras i föreställningen.

Denna globala kris utan motstycke ger en möjlighet för artister att utveckla nya sätt att arbeta med publik och innehåll för att replikera den känslan av "liv" och anslutning som finns i en konserthall. Vem vet? Detta kan bli en bestående del av en ny verklighet.

Den här artikeln är återpublicerad från The Conversation under en Creative Commons-licens. Läs originalartikeln.