Den här bilden släppt av Venice Immersive, den officiella uppslukande tävlingskategorin för Venedigs internationella filmfestival, visar en bild från "Rencontre(s)" av Mathias Chelbourg. Programmet kurerat av Liz Rosenthal och Michel Reilhac pågår från 1 september till 10 september och ger en praktisk inblick i historiens framtid. Kredit:Venice Immersive via AP
På Venedigs internationella filmfestival är virtuell verklighet bara en liten del av den uppslukande upplevelsen. På en liten ö, bara en kort båtresa från festivalens huvudkontor på Lido, kan festivalbesökare kliva in i metaversen. De kan spela spel, eller "världshoppa" med en reseguide, klä ut sig i kostym med bakgrundsdansare, eller till och med hjälpa Coco Chanel att utveckla sin Chanel No. 5-parfym.
Programmet kurerat av Liz Rosenthal och Michel Reilhac pågår från 1 september till 10 september och ger en praktisk inblick i historiens framtid.
"Det är den största upplagan vi någonsin har gjort," sa Rosenthal.
Formerna har också utvecklats under de senaste två åren när det virtuella programmet i Venedig var tvunget att bli virtuellt. Så för denna storslagna återkomst till Lazzaretto Vecchio har de också gett programmet ett nytt, mer inkluderande namn:Venice Immersive.
"Vi ville fokusera på hur snabbt fältet diversifieras," sa Reilhac. "Vi ville inte fokusera på en teknik som VR, utan att försöka representera alla möjliga olika sätt att erbjuda en uppslukande upplevelse."
Av de 43 projekten är det bara några som kräver ett VR-headset. Vissa är massiva 360-gradersinstallationer och andra erbjuder en hybrid "blandad verklighet."
En av deras mest ambitiösa åtaganden har varit att åta sig att ge små grupper rundturer i virtuella världar. Världar är en allmän term som i huvudsak betyder ett utrymme där människor kan samlas virtuellt - det kan vara en strand, en skog, ett fantastiskt science fiction-rum. I världarna kan du bara umgås, eller göra aktiviteter som att spela minigolf eller till och med träna hundar, förklarade Reilhac. Liksom många saker i Venice Immersive, är världar och världshoppning något som bäst upplevs.
"Framerate:Pulse of the Earth," är en av de flerskärmsinstallationer som visas som curatorerna sa visar potentialen i denna konstform. Projektet är fokuserat på föränderliga landskap och gjort med 3D-skanningsteknik.
Den här bilden släppt av Venice Immersive, den officiella uppslukande tävlingskategorin för Venedigs internationella filmfestival, visar en bild från "Framerate:Pulse of the Earth" av Matthew Shaw och William Trossell. Programmet kurerat av Liz Rosenthal och Michel Reilhac pågår från 1 september till 10 september och ger en praktisk inblick i historiens framtid. Kredit:Venice Immersive via AP
"Vi siktar på att avslöja förändringar på planeten som orsakas av naturen och som också orsakas av mänskligt centrerade industrier", säger "Framerate"-chefen Matthew Shaw. "Vi ser platser för förstörelse, utvinning, bosättning, vi ser skördar, vi ser tillväxt och vi ser erosion."
För att uppleva "Framerate" går publiken in i ett mörkt rum där de är omgivna av skärmar som fungerar som "holografiska portaler" till stora scener, som en 200 fot lång klippa som eroderar och faller sönder i havet under ett år eller en skog som förvandlas över 12 månader. Du kan stå var som helst i rummet, röra dig och välja vad du vill fokusera på, oavsett om det är klippan eller en enda sten.
Teamet som arbetade med projektet fångade dessa scener i Norfolk och Glasgow, där de filmade dagligen i ett år. Det var inte, sa Shaw, bara någon som satte upp en kamera och ett stativ och lämnade det för att filma. Och det krävdes en hel del FoU och innovation för att få det att hända.
"Vi gör inte bara konstverk," sa Shaw. "Vi bygger verktygen för att få dem att fungera också. Det var inte bara att vi kan 3D-skanna något i landskapets skala, utan kan vi skanna det medan det rör sig?"
Shaw är bara en av pionjärerna för de nya uppslukande konstformerna som visas på festivalen. Ett annat högprofilerat projekt är Mathias Chelebourgs "Rencontre(s)," med Marion Cotillards röst. Den "multisensoriska haptiska upplevelsen" inbjuder dig att kliva in i parfymörens skor 1921 när Gabrielle Chanel träffade Ernest Beaux och de skapade Chanel nr 5. Det finns också ett interaktivt VR-spel som utspelar sig i 1920-talets England inspirerat av tv-serien "Peaky Blinders " kallad "Peaky Blinders:The King's Ransom" som också innehåller Cillian Murphys röst. Andra är mer allvarliga, som "Stay Alive My Son", där spelaren kliver in i skorna på en kambodjansk folkmordsöverlevande.
Både Reilhac och Rosenthal hoppas att filmälskare på festivalen vågar sig över till Immersive Island för att prova några av upplevelserna.
"Det finns ingen annan A-listfestival i världen som har engagerat sig så mycket för att representera uppslukande som en ny konstform," sa Reilhac. "Genom att kombinera uppslukande konst med prestigefyllda långfilmer lyfter vi uppfattningen av uppslukande konst som en sann konstform och inte bara en teknisk gimmick."
För tillfället "finns det ingen riktig marknad för uppslukande konst", sa Reilhac. Skaparna på Venedig gör det av passion och nyfikenhet. Men han tror att det kan förändras.
"Det är födelsen av en ny konstform och möjligen en ny industri", sa han. + Utforska vidare
© 2022 Associated Press. Alla rättigheter förbehållna. Detta material får inte publiceras, sändas, skrivas om eller omdistribueras utan tillstånd.
