Sofia Crespo är en del av den "generativa konst"-rörelsen, där människor skapar regler för datorer som sedan använder algoritmer för att generera nya former, idéer och mönster.
För många är de konstens nästa stora grej – digitala bilder av maneter som pulserar och suddas ut i ett mörkrosa hav, eller dussintals fjärilar som smälter samman till en enda organism.
Den argentinska konstnären Sofia Crespo, som skapat verken med hjälp av artificiell intelligens, är en del av rörelsen "generativ konst", där människor skapar regler för datorer som sedan använder algoritmer för att generera nya former, idéer och mönster.
Fältet har börjat väcka stort intresse bland konstsamlare – och ännu större prislappar på auktion.
Den amerikanske konstnären och programmeraren Robbie Barrat – ett underbarn som fortfarande bara är 22 år gammal – sålde ett verk som heter "Nude Portrait#7Frame#64" på Sotheby's i mars för 630 000 pund (821 000 dollar).
Det kom nästan fyra år efter att det franska kollektivet Obvious sålde ett verk på Christie's med titeln "Edmond de Belamy" – till stor del baserat på Barrats kod – för 432 500 dollar.
En balett med maskiner
Samlaren Jason Bailey sa till AFP att generativ konst var "som en balett mellan människor och maskiner".
Men den begynnande scenen kan redan vara på gränsen till en stor omvälvning, när teknikföretag börjar släppa AI-verktyg som kan piska fram fotorealistiska bilder på några sekunder.
Konstnärer i Tyskland och USA banade spår i datorgenererad konst under 1960-talet.
V&A-museet i London har en samling som sträcker sig mer än ett halvt sekel tillbaka i tiden, ett av nyckelverken är ett verk från 1968 av den tyske konstnären Georg Nees kallat "Plastik 1".
Nees använde en slumptalsgenerator för att skapa en geometrisk design för sin skulptur.
Det franska kollektivet Obvious sålde 'Edmond de Belamy' för $432 500.
Barnvaktsdatorer
Nuförtiden arbetar digitala artister med superdatorer och system som kallas Generative Adversarial Networks (GAN) för att skapa bilder som är mycket mer komplexa än något Nees kunde ha drömt om.
GAN:er är uppsättningar av konkurrerande AI:er – den ena genererar en bild från instruktionerna den ges, den andra fungerar som en gatekeeper och bedömer om resultatet är korrekt.
Om den hittar fel, skickar den tillbaka bilden för justeringar och den första AI:n kommer tillbaka till jobbet för ett andra försök att slå viltvakten.
Men artister som Crespo och Barrat insisterar på att konstnären fortfarande är central i processen, även om deras arbetssätt inte är traditionella.
"När jag arbetar på det här sättet skapar jag inte en bild. Jag skapar ett system som kan skapa bilder", säger Barrat till AFP.
Crespo sa att hon trodde att hennes AI-maskin skulle vara en sann "samarbetspartner", men i verkligheten är det otroligt svårt att få ens en enda rad kod för att generera tillfredsställande resultat.
Hon sa att det var mer som att "barnvakta" maskinen.
Teknikföretag hoppas nu kunna ge vanliga konsumenter en del av denna sällsynta åtgärd.
Google och Open AI framhåller båda fördelarna med nya verktyg som de säger ger fotorealism och kreativitet utan behov av kodningsförmåga.
Crespo sa att hon trodde att hennes AI-maskin skulle vara en sann "samarbetspartner", men i verkligheten är det otroligt svårt att få ens en enda rad kod för att generera tillfredsställande resultat.
Ange "transformatorerna"
De har ersatt GAN med mer användarvänliga AI-modeller som kallas "transformers" som är skickliga på att omvandla vardagligt tal till bilder.
Google Imagens webbsida är fylld med absurdistiska bilder genererade av instruktioner som:"En liten kaktus som bär en stråhatt och neonsolglasögon i Saharaöknen."
Open AI skryter med att dess Dalle-2-verktyg kan erbjuda alla scenarier i vilken konstnärlig stil som helst från de flamländska mästarna till Andy Warhol.
Although the arrival of AI has led to fears of humans being replaced by machines in fields from customer care to journalism, artists see the developments more as an opportunity than a threat.
Crespo has tried out Dalle-2 and said it was a "new level in terms of image generation in general"—though she prefers her GANs.
"I very often don't need a model that is very accurate to generate my work, as I like very much when things look indeterminate and not easily recognisable," she said.
Camille Lenglois of Paris's Pompidou Centre—Europe's largest collection of contemporary art—also played down any idea that artists were about to be replaced by machines.
She told AFP that machines did not yet have the "critical and innovative capacity", adding:"The ability to generate realistic images does not make one an artist."
