Som Gaudi och andra arkitektoniska fria sprit före dem, dagens innovativa arkitekter tänker utanför boxen. Vill du lära dig mer? Kolla in våra futuristiska arkitekturbilder! iStockphoto/Thinkstock Jag är ingen arkitektstudent, men jag kan verkligen uppskatta en vacker, väldesignad byggnad. De flesta av dem jag går in på regelbundet är ganska utilitaristiska. Huset jag bor i, till exempel, är en split-level från 1970-talet (en stil som, tillfälligtvis, krediteras ofta den heliga arkitekten, Frank Lloyd Wright) och har sin egen charm, men det är inte något som skulle vända på huvudet eftersom det finns gott om dem runt.
Arkitektur kan vara en konstform, men det ger också speciella utmaningar eftersom resultatet måste vara både funktionellt och attraktivt. Även om varje byggnad har några av samma funktioner, arkitekter hittar ständigt unika och ovanliga sätt att sätta sin egen twist på det. Innovativa arkitekter designar med förståelse för miljön och hur man bäst tar fram vårt utrymme inom den, samtidigt som det skapar slående och funktionella utrymmen. I vår lista över 10 innovativa arkitekter att titta på (ingalunda en topp 10 eftersom det inte går att jämföra), du kanske inte ser några namn som du känner igen - ännu. Men det gör inte deras prestationer mindre imponerande.
Innehåll
Kommer från Palm Springs, Kalifornien, Lance O'Donnell har tagit designinspiration från sin robusta ökenmiljö, liksom stadens progressiva arkitektur och gemenskapskänsla. O'Donnell byggde på arbetet med fantastiska arkitekter som Don Wexler (som ledde den modernistiska rörelsen i mitten av århundradet), och slutade samarbeta med Wexler i flera år. O'Donnells stil är modern, men innehåller också en känsla av hållbarhet miljöansvar.
Hans eget familjehus är ett tecken på hans stil - med rena linjer, öppna ytor och en utsida som gör att den kan smälta in i de omgivande kullarna. Det är också berättigat till platina LEED -certifiering. O'Donnell fokuserade på energibesparing, med passiva kyl- och värmesystem. Till exempel, han orienterade hemmet och dess fönster för att minska på användning av luftkonditionering på sommaren, samtidigt som det ger mycket ljus och behåller värme på vintern. Den innehåller betong, metall, glas, och trä. O'Donnell har också byggt om många hem för att göra dem mer miljövänliga och moderna.
Den chilenske arkitekten Alejandro Aravena har blivit internationellt känd för att följa två mycket distinkta designvägar:låginkomstbostäder samt högprofilerade bostäder och offentliga utrymmen. Han har inte bara en egen arkitektfirma, men han är också verkställande direktör för Elemental, ett företag som arbetar med projekt som bostäder och infrastruktur. Det är ett vinstdrivande företag, men har ett socialt samvete och arbetar med Universidad Catolica de Chile och COPEC (Chilean Oil Company). Aravena är också professor vid universitetet.
Ett av hans första husprojekt kallades också Elemental - designat för 100 familjer i den chilenska öknen med en budget på bara 7500 dollar per familj (inklusive marken). Radhusen har ett modulärt utseende, samtidigt byggd för att klara det hårda vädret och smälta in i miljön. Aravena har också utformat utbildningsanläggningar, inklusive sovsalar och matsalar för St. Edward's University i Texas.
Ibland är en sovsal bara en sovsal
På hans webbplats, Aravena säger att "en sovsal är som ett kloster; det handlar om hur man organiserar en samling repetitiva små celler och hur man relaterar dem till större speciella bitar [...] som matar kropp och själ" [källa:Alejandro Aravena].
I april 2012, Den kanadensiska arkitekten Lola Sheppard var mottagare av Royal Architecture Institute of Canadas Young Architects Award. För nio år sedan grundade hon en Toronto-baserad experimentell designpraxis som har ett uppdrag att "designa som ett forskningsfordon för att posera och svara på komplexa, brådskande frågor i den byggda miljön "[källa:The Architectural League]. Sedan dess har hon inte bara bedrivit detta uppdrag med företaget, men också undervisade, föreläst, och rådfrågade vid flera olika universitet runt om i Europa och Nordamerika.
Sheppard går utöver traditionell arkitektur; hon är också bekymrad över infrastruktur. Ett av hennes projekt, kallas "Next North, "går ut på att bygga inom kulturen och miljön i norra Kanada. Hon arbetar också med att hitta bättre sätt att använda platser som parkeringsplatser och oanvända områden, eller "föräldralösa utrymmen". En brygga i Memphis blev ett terrasserat parkliknande område inspirerat av stadens musikaliska arv, medan ett samhälle i Toronto blev testplatsen för ett koncept inspirerat av halkar vid en småbåtshamn. Övergångsställen och små parker blandades för att skapa gågator med flera användningsområden.
Arkitekten Junya Ishigami poserar på en utställning i Tokyo den 21 mars, 2012. Koki Nagahama/Entertainment/Getty Images Junya Ishigami, en japansk arkitekt, började med företaget SANAA, en banbrytande och prisbelönt grupp arkitekter, innan han slog till på egen hand 2004. Det tog inte lång tid för Ishigami att börja skapa egna rubriker. Wallpaper Magazine kallade honom "en av de mest kontroversiella arkitekterna som kom ut från Japan - eller var som helst." Varför är han så kontroversiell? Ishigami gör ett anmärkningsvärt jobb med att suddas ut gränsen mellan arkitektur och konst, blir berömd först för installationer som "Ballong, "En enorm aluminiumstruktur fylld med helium som var en del av en konstutställning på Museum of Contemporary Art i Tokyo.
Hans experimentella arkitektur är inte bara begränsad till utställningar, dock. Under 2007, han ritade en glasbyggnad för Kanagawa Institute of Technology. Väggarna är helt glas från hörn till hörn, stöds av stålpelare genom hela insidan, med ett enkelt platt tak. Pelarna hjälper till att definiera utrymmet och skapa naturliga grupper för att visa konstprojekt. Ishigami designade också en klädbutik i New York City som var pajformad med stora fönster. Han gör ingen skillnad mellan projekt som dessa byggnader och installationen "Architecture As Air" som ställde ut på Serpentine Gallery på Kensington Gardens i London. En krökt linje med 53 kolfiberkolonner verkar hänga i luft, men hålls faktiskt uppe av transparenta balkar.
James Ramsey har en något annorlunda bakgrund än många unga arkitekter. Ja, han har en examen i arkitektur (från Yale). Han åkte till Europa för att studera design (i hans fall, katedraler). Men sedan tillbringade han tid på NASA som satellitingenjör, som en del av teamet som ansvarar för att designa satelliter som Cassini. Ramsey gick tillbaka till arkitektonisk design och undervisade innan han grundade sitt eget företag, Ramsey Architecture and Design (RAAD), år 2004.
De flesta av Ramseys mönster är hem. Det är Shore House, ligger på vattnet och ser ut som det hör hemma där lika mycket som strandpromenaderna och bryggorna i området, med sina vittrade trähögar och boxiga, öppen struktur. Han har också ritat flera loft och lägenheter i äldre byggnader, i områden som Soho och Chelsea. Dessa kontrastexponerade tegelstenar med eleganta modernistiska inslag och vitt utrymme. Men det var Ramseys ovanliga "LowLine" -projekt som fick honom stor uppmärksamhet. Det finns en mycket populär förhöjd park på västsidan av Manhattan som heter High Line som en gång var en övergiven järnvägsbock. Ramsey och partner Dan Barasch har föreslagit en liknande park i en tidigare underjordisk vagnsterminal, med takfönster och fiberoptik för att kanalisera tillräckligt med naturligt ljus för att växa växter. Officiellt känd som Delancey Underground, det är fortfarande i planeringsstadiet när detta skrivs.
Schweiziska arkitekten Philippe Rahm är baserad i Paris, Frankrike, och är också gästföreläsare vid Princeton University's School of Architecture. Han har fått många utmärkelser och utmärkelser runt om i världen för sitt särpräglade arkitekturmärke - ofta beskrivet som meteorologisk arkitektur - och har designat allt från privata hem till kontorsbyggnader
2008, han ritade lägenheter för IBA (Internationale Bauausstellung, eller International Building Exhibition) i Hamburg, Tyskland. De var inte vilka lägenheter som helst, fastän. De var konvektiva lägenheter ; som i, effektiv vid överföring av värme med hjälp av luftströmmar. De är inte bara orienterade och byggda för att leda varmare luft inuti under vintern och svalare luft inne på sommaren, lägenheterna har också termiska zoner inom. Behöver vi att varje rum har samma temperatur? Till exempel, det varmaste rummet inuti är badrummet vid 71,6 grader Fahrenheit (22 grader Celsius), med köket i mitten vid 66 grader F (19 grader C) och tvättstugan det kallaste vid 59 F (15 C).
Meteorologisk arkitektur i ett nötskal
"I stor skala, meteorologisk arkitektur utforskar den atmosfäriska och poetiska potentialen i nya konstruktionstekniker för ventilation, uppvärmning, luftförnyelse och isolering med dubbla flöden. På mikroskopisk nivå, det plumbs nya områden för uppfattning genom hudkontakt, lukt och hormoner [källa:Philippe Rahm].
Inspirerad av vattnet i Lake Michigan, den krusande Aqua Tower-designen buffrar den också mot Chicagos starka vindar och har till och med fågelavböjande element. Raymond Boyd/Michael Ochs Archives/Getty Images Under 2011, Jeanne Gang valdes som MacArthur -stipendiat - även känd som ett "Genius Grant" - som ges till individer inom olika områden som visar speciell kreativ potential och löfte. Bara några år innan, hon var en American Institute of Architects stipendiat. Även om hon arbetade i flera olika städer, till slut bosatte sig Gang i Chicago, där hon såg mycket potential för sin arkitektur. Medan fältet tenderar att domineras av män, men Gang är utmärkande bland alla arkitekter för att utforma byggnader som har stor inverkan på landskapet.
År 2010, en bostadskyskrapa designad av Gang öppnade i Chicago. 86 våningar hög, Aqua är den högsta byggnaden som ritats av en kvinnlig arkitekt och det största projektet som leds av en. Aqua har en slags rullkvalitet på grund av dess oregelbundna, böjda balkonger, som bara är 12 meter från byggnaden på vissa ställen. Gang uppgav att de delvis inspirerades av kalkstensutbrott i Great Lakes Area. Gang hade också hållbarhet i åtanke. Balkongerna hjälper till att skugga byggnaden, och det finns energieffektiv belysning och ett system för uppsamling av regnvatten.
Fram till början av 2011, Robin Lee var hälften av arkitektföretaget NORD (Northern Office for Research and Design) baserat i Glasgow, Skottland. Nu driver han sitt eget företag under namnet Robin Lee Architecture som driver både London och Dublin. Lee har examen i både arkitektur och skulptur, vilket gav honom en annan uppfattning om att arbeta med material inom sina medel. Tack vare CAD (datorstödd design), arkitekter kan i princip skapa vilken form de vill. Men i en intervju i december 2011 med Architectural Record, Lee uppgav att han vill "utveckla en position när det gäller form som har strikthet".
Lee visade upp den filosofin med sitt senaste projekt, färdigställt av sitt nya företag - Wexford County Council Headquarters i Irland. Byggnaden byggdes av sten och glas, men används på ett annat sätt än du förväntar dig. Stenbyggnaden är insvept i ett kuvert av glaspaneler, separerade av aluminiummullions, eller avdelare. Det ger byggnaden ett unikt utseende, men glaset är också isolerande, hålla det svalt på sommaren och varmt på vintern. Interiören har en ljus och luftig känsla med trä, glas och väggar och golv av irländsk blå kalksten.
Annabelle Selldorf och hennes team renoverade och moderniserade konstmuseet Neue Galerie i New York. Ben Hider/Entertainment/Getty Images Det kan vara förvånande att höra att en arkitekt hoppade på chansen att utforma återvinningsanläggningen i en storstad - det låter inte särskilt glamoröst. Men Annabelle Selldorf, som vanligtvis designar konstgallerier, hem och butiker, gillade utmaningen. Resultatet blev en attraktiv anläggning med grönytor, solpaneler, och ett vindkraftverk som hjälper till att förse det med energi. Det finns också ett besökscenter som lockar människor att lära sig mer om återvinning.
Selldorfs tidigare arbete har beskrivits som "en spännande kombination av disciplin och förförelse, myndighet blandad med charm, lika delar blygsamhet och författarskap "[källa:Wall Street Journal]. Medan den tyskfödda arkitekten (baserad i New York) beskriver sig själv som modernist, hon håller sig inte alltid till dess minimalistiska estetik. Ja, det finns de stora, vita öppna ytor och de utsatta elementen som betong och trä, men det finns också färgblixtar och nickar till historien. Hon ritade ett radhus i East Village, till exempel, det är mestadels vitt men har färgade paneler här och där för maximal effekt. Selldorf är också innovativ i teknisk mening; hon ritade ett flerfamiljshus i New York på 200 Eleventh Avenue som har en separat hiss för din bil.
Estudio Barozzi Veiga, eller EBV, är inte en person - det är ett partnerskap. Fabrizio Barozzi och Alberto Veiga grundade sitt företag 2004. Barozzi är en italiensk infödd, och Veiga är spanska. De är båda för närvarande professorer vid International University of Cataluña (UIC) i Spanien. När du besöker deras webbplats och tittar på bilderna av deras projekt, du kommer att slås av det faktum att de flesta bilderna är svartvita. Det är ett medvetet beslut från Veiga och Barozzis sida - form och form är de viktigaste faktorerna för dem.
Under 2011, EBVs design valdes att ersätta byggnaden för museet för konst i Lausanne, Schweiz, känd som Musee Cantonale des Beaux-Arts. För just detta projekt, de säger att "förhållandet som definieras mellan byggnaderna och det offentliga rummet är viktigare än byggnaderna själva" samtidigt som det "bibehåller en känslomässig och symbolisk relation till det förflutna." Den går parallellt med järnvägsspåren, definiera utrymmet och skapa ett offentligt område. I motsats till dess monolitiska, starkt yttre, museet innehåller två olika delar av den ursprungliga byggnaden från 1911 - fasaden på dess centrala långhus samt en ytterdörr.
Som jag nämnde i början, arkitektur är inte i min bakgrund, det är inte heller ett särskilt intresse för mig. Men när vi tittar på några av dagens mest innovativa arkitekter, Jag kan fortfarande bli förbluffad av deras kreativitet. Jag har alltid tänkt mig att arkitekturen, hur vackert som helst, i slutändan måste vara funktionell. Men arkitekter som Junya Ishigami fick mig att ifrågasätta vad "funktionellt" egentligen betyder. Betyder det "beboelig"? Jag är inte säker längre, men jag vet att det stärker min tro på att arkitektur verkligen kan vara konst.
