Med den amerikanska ekonomin mindre beroende av tillverkning, kreativitet och innovation är av ökande värde. Konstnärer, och andra som har utvecklat och finslipat sina kreativa färdigheter, kan vara kritiska tillgångar.

Det finns miljontals konst- och designutexaminerade i den amerikanska arbetsstyrkan. Forskning visar att majoriteten av konstalumner – över 90 % – har arbetat i icke-konstrelaterade jobb någon gång i livet.

Dock, enligt författarna till en ny studie som tittar på hur människor med konstexamen ser på sin kreativitet som översättbar till deras nuvarande jobb, många konstalumner kanaliserar inte sina kreativa färdigheter och förmågor över hela ekonomin.

Studien kommer att publiceras i novemberupplagan av Amerikansk beteendevetare i en artikel som heter:"'I Don't Take My Tuba to Work at Microsoft':Arts Graduates and the Portability of Creative Identity." I det, forskare Danielle J. Lindemann (Lehigh University), Steven J. Tepper (Arizona State University) och Heather Laine Talley (Tzedek Social Justice Fellowship) använder data från 2010 års administration av Strategic National Arts Alumni Project och en studie av dubbla huvudämnen som genomfördes med stöd av Teagle Foundation för att utforska översättningsbarheten av konstalumnis kreativa färdigheter till sina nuvarande jobb.

Författarna fann att många konstalumner - i både konstrelaterade och icke-konstnära jobb - inte utnyttjar sin kreativitet genom hela livet. De förklarar att även om arbetsplatsens kontextfaktorer – som arbetsmiljöer som inte uppmuntrar kreativitet – spelar en roll, Individer med kreativ träning kan begränsa sig själva eftersom deras egna sinnen för kreativitet är för snäva. Dessa individer tror att deras konstnärliga träning och kreativa färdigheter är relevanta i vissa sammanhang men inte i andra.

"Vi kunde få information om tusentals människor med konstexamen, och de jobb de har nu, och ta reda på hur de tänker om förhållandet mellan sin konstutbildning och sina yrkesbanor, säger Lindemann. Närmare bestämt, SNAAP-urvalet var tillräckligt stort för att vi kunde titta på personer som fick samma utbildning och hamnade i samma yrken och jämföra deras inriktning mot sina nuvarande jobb. Det har aldrig gjorts tidigare i den här skalan."

"Berättelser sida vid sida"

Enligt Lindemann, forskarna var intresserade av begreppet "kreativ identitet" - hur människor som tänker på sig själva som kreativa, och som är utbildade att vara kreativa, ser eller inte ser den kreativiteten som "portabel" i olika yrkessammanhang.

"Gör konstutexaminerade som nu arbetar som advokater, lärare, datorprogrammerare, etc. känner att deras kreativa utbildning är relevant för deras arbete?" frågar hon.

För SNAAP-delen av projektet, de var främst intresserade av en fråga som bad respondenterna att förklara, med deras egna ord, "hur din konstutbildning är eller inte är relevant för ditt nuvarande arbete." Studien visade att personer med liknande utbildning som arbetar i liknande jobb tolkar förhållandet mellan sin kreativitet och sitt arbete olika.

Till exempel, en före detta musikhuvudman i att beskriva tillämpbarheten av hans konstutbildning, skrev:

"Relevant för att arbeta med andra och behöver ta hänsyn till människors kompetens som i bandet. Inte relevant eftersom jag inte tar min tuba för att jobba på Microsoft."

En annan person förklarade:

"Jag använder de tekniska färdigheterna på mina instrument som ett verktyg och bakgrund för det mesta av det kreativa arbete jag gör, med eller utan instrumentet."

Författarna skriver att deras preliminära bevis tyder på:"...att en faktor i dessa divergerande svar kan vara respondenternas kreativa identitet - i vilken utsträckning dessa individer såg sig själva som kreativa, och, specifikt, deras känsla för hur deras egen kreativitet sträckte sig över sammanhang. För vissa, kreativitet var portabel in i deras nuvarande jobb medan, för andra, det var inte. Några tog med sig sina tubor till kontoret, i bildlig mening, medan andra lämnade dem hemma."

Lindemann tillägger:"Jag tror att det mest slående för mig var de sida vid sida berättelserna om människor som arbetade på exakt samma jobb och som hade så olika tankar om huruvida deras kreativa utbildning var tillämplig på deras jobb."

Ett exempel på en sådan "sida vid sida-jämförelse" är svaren från två akademiker som blivit advokater. En antydde att hans kreativa utbildning översattes till den juridiska sfären:

"Kommunikationsförmågan och det kreativa tänkandet jag lärde mig på [konstskola] hjälper verkligen till med jurist."

En annan advokat, å andra sidan, ansåg inte att hans konstutbildning var relevant för hans arbete. Faktiskt, han beskrev konstens "kreativa" domän i opposition till lagens "tänkande" zon:

"Jag är advokat. Konst är kreativt. Juridik är att tänka."

"En person som arbetar som advokat kommer att säga att hans kreativa utbildning är ovärderlig för hans förmåga att utföra sitt arbete, medan en annan kommer att säga att det är irrelevant, eftersom lagen innebär att tänka, inte 'kreativitet'. Varför är det så?" säger Lindemann. "En del av dessa skillnader kan bero på arbetsplatsens sammanhang eller deras specifika positioner i deras företag, men, som vi utforskar i artikeln, vi tror att deras identiteter som "kreativa människor" också spelar en avgörande roll."

Översätter mer konstnärlig träning till större kreativ tillfredsställelse?

I sin analys, forskarna tittar på konstakademiker som tillbringar större delen av sin arbetstid i ett yrke utanför konsten. De fann att 51,8 % av alumner på grundutbildning i konst rapporterar att de är "något" eller "mycket" nöjda med sin möjlighet att vara kreativ i sitt arbete. Som jämförelse, 60,3 % av de utexaminerade alumnerna säger att de är "något" eller "mycket" nöjda med sin möjlighet att vara kreativ i sitt arbete.

Författarna finner att det finns ett positivt samband mellan ökad konstnärlig utbildning och tillfredsställelse med möjligheten att vara kreativ i vad som kan ses som "icke-kreativa" jobb.

De skriver:"Om vi ​​tänker på utbildningsnivå som en grov proxy för engagemang för kreativ identitet, dessa resultat stärker de resultat vi har angett ovan:konstalumner med mer "framträdande" kreativa identiteter är mer benägna att uppleva sin kreativitet som hållbar i "icke-kreativa" sammanhang."

Förutom att vara av intresse för dem som är intresserade av personalutveckling, studieresultaten kan vara särskilt relevanta för konstpedagoger. Enligt författarna, medan de flesta konstläroplaner fokuserar på att förbereda eleverna för specialiserade konstkarriärer, den stora majoriteten av akademiker i konst kommer att arbeta i andra sammanhang.

Författarna skriver:"Sättet som eleverna socialiseras i konstskolan får konsekvenser. Att i för stor utsträckning romantisera konstnärers arbete kan ge elever som har en för snäv syn på vad det innebär att tänka kreativt och att ägna sig åt konstnärligt arbete. Konstpedagoger kanske vill dra nytta av våra resultat när de sätter scenen för hur deras elever tänker om sin kreativa kapacitet på arbetsplatsen, både inom konstområden och utanför."