Om du funderar på att ta ett scen- eller bildkonstämne i år 11 och 12, du överväger förmodligen några överväganden. Dessa kan inkludera din passion och intresse för ämnet, hur ett eller två konstämnen kan påverka ditt inträde på universitetet och vad du kan göra med de färdigheter du lär dig.

Nästan 30 % av alla elever i årskurs 12 i Australien (53, 311 årskurs 12-elever totalt) valde att studera bild- eller scenkonst i årskurs 12 2019. Men dubbelt så många flickor tog ett konstämne (40 %) som pojkar (18 %).

Valet av konstämne du har kommer att bero på vilket tillstånd du bor i. Men det är dessa typer av ämnen du i stort sett kan välja mellan inom bild- och scenkonst.

Visuella konsterna

Bildkonst är ett teoribaserat ämne. Du får lära dig om olika konstverk och konstnärernas roll i samhället. Du kommer att engagera dig i diskussioner och skrivuppgifter om vad konstverk betyder. Detta inkluderar idéer från historisk och samtida konst och kultur.

I studiokonst, du kommer att lära dig om konstnärers praxis och konstbranschen samtidigt som du utvecklar din egen konst.

Du kommer att experimentera med tekniker och konstprocesser i de medier du väljer. Dessa inkluderar fotografering, målning, teckning, tryckeri, filma, digital konst, keramik eller textilier. Du kommer att utveckla dina egna konstverk, dokumentera denna process och ställa ut ditt arbete.

Mediekonst innebär att forska och lära sig om berättande i olika medieformer. Du kommer att visa din förståelse för produktionsprocesser genom att designa en medieprodukt (som en film- eller fotoutställning) och presentera den.

Produktdesign och teknik innebär att lära sig om, och experimentera med, material och processer. Materialet kommer att variera från skola till skola, men du kanske kan välja mellan trä eller timmer, metall, tyger, polymerer, glas eller keramik. Du kommer att lära dig hur du designar och sätter dessa mönster i produktion.

Scenkonst

Dansen lär dig om danstraditioner, stilar och verk från olika kulturer. Du kommer att lära dig om musikteater, verk av tap eller jazz eller gatuartister, balett och modern dans, och koreografi. När du lär dig detta innehåll genom teori och praktik, du kommer att engagera dig i analys av dans som hjälper dig att utveckla din egen koreograferade föreställning tillsammans med andra.

Drama innebär att studera praktik och teori för att förstå hur teater och performance kan kommunicera berättelser och idéer. Du kommer att utforska olika traditioner av drama inklusive kostym, scenografi och belysning, smink, masker, rekvisita och dockteater och ljuddesign. Du kommer i slutändan att skapa, utveckla och presentera en soloföreställning.

Musik har olika vägar beroende på vilken stat du bor i. I den viktorianska läroplanen, det finns tre vägar som kulminerar i enheterna 3 och 4 av musikutredning och musikframträdande. Dessa vägar kräver minst fyra års erfarenhet av att lära sig ett instrument. En annan väg, VET musikbranschen, fokuserar på att uppträda offentligt.

Även om varje väg och kvalifikation är olika, du lär dig genom att lyssna, framföra och komponera. Du kommer att tillämpa kreativt tänkande för att analysera och kritisera samtida och historisk musik och musiker.

Vilka fördelar får jag genom att studera konst?

Från min forskning och praktik som konstnär och universitetsutbildare i 15 år, Jag vet att något av år 11 och 12 konstämnen kommer att göra det möjligt för dig att lära dig av omfattande kreativa processer. Att utveckla en uppsättning målningar kräver att man experimenterar med tekniker, lära av andra konstnärer, utveckla ett tema eller budskap att förmedla, och se till att ämnet i dina målningar är lämpligt för att förmedla budskapet och passar stilen du arbetar i.

Din teknik måste vara skicklig för att uppnå bra betyg. Du behöver också dokumentera utvecklingen av din forskning och idéer med visuella bilder du skapat och skrivit uttalanden i tidskrifter. Detta är något riskabelt eftersom du sätter dig själv där ute. Det måste också komma samman inom en viss tidsram, vilket kan vara utmanande och stressigt.

Men det kommer att löna sig eftersom forskning visar att konstutbildning har många fördelar.

Utöver teknisk kunskap och färdigheter, fördelarna inkluderar faktisk njutning och stresslindring. Senioråren kan vara stressiga år, så att lägga till ett konstämne i mixen kan faktiskt vara ett sätt att ta hand om sig själv. Det är väl dokumenterat att konsten erbjuder mentala hälsofördelar eftersom fokus på att skapa konst är en form av mindfulness.

Att skapa konst är en process för att fokusera på att föra samman ämne, teknik och kreativ erfarenhet för att kommunicera en berättelse eller en idé. Förmågan att uttrycka dina känslor genom konsten är en form av frigörelse. Och att reflektera över dess innebörd kan ge insikter om dig själv, vilket är terapeutiskt.

Dessutom, du kommer att utveckla en rad färdigheter som hjälper dig på alla områden i livet. Utöver kreativitet och tankeförmåga, forskning visar att konstutbildning hjälper dig att förbättra dina kommunikations- och uttrycksfulla färdigheter, samt stärka ditt självförtroende och självkänsla. Lagarbete, för, är en stor del av konsten, och att lära sig denna färdighet kommer att vara till hjälp på universitetet och i din framtida anställning.

Presentationen, kommunikations- och prestationsförmåga du lär dig är anpassningsbar för att tala inför publik, gemenskap och offentliga konstkarriärer, samt undervisning.

Kommer konsten att få ner min ATAR?

ATAR är ett universitetsbaserat system som bestämmer hur många studenter som kommer in på vissa kurser. Som en kö, det rankar dig mot alla i åldersgruppen år 12.

Men universitetsinträde, speciellt när det kommer till konst, förlitar sig inte på ATAR. Det kräver ofta en intervjuprocess med presentation av en portfolio.

Om du inte vill göra konst på universitetet, det är fortfarande viktigt att välja seniora ämnen du är intresserad av och bra på. Plus, färdigheter du lär dig inom konsten kan förbättra dina inträdesmöjligheter. Till exempel, inträde i en medicinsk examen kräver en hög ATAR. Men de flesta universitet genomför också en intervju för att testa din empati, samarbetsförmåga och färdigheter i etiskt resonemang – som alla förstärks av konsten.

Vad ska jag göra med dessa färdigheter efter skolan?

Många studenter som studerar seniorkonst går vidare till bild- och/eller scenkonst på universitetet. En del blir egna konstnärer. Andra utövar konst vid sidan av och det hjälper dem att hålla en bra balans i livet.

En ex-student, nu i sena 20-årsåldern, studerade bildkonst och musik i skolan men är nu psykiatrisk sjuksköterska som också är med i ett band. Hon sa att det att vara musiker hjälper henne att hantera stressen i hennes jobb.

Hej lärare och föräldrar och elever, kolla in The Conversations TikTok-video baserad på vår artikel för att hjälpa år 10 att välja år 11 och 12 ämnen. Och ge det vidare till de som behöver råden https://t.co/tWiBWpkiks

— Sasha Petrova (@SasshaPetrova) 20 juli, 2021

En annan ex-student, en 20-årig man, studerade VCE VET i musikindustrin såväl som mediekonst, ateljékonst, visuella konsterna, psykologi och litteratur. Han är praktikant på heltid på ett teknikföretag. Han sa att det nätverk han gör nu ligger mycket nära det han var tvungen att göra för dokumentären han gjorde inom mediekonst. Han sa också att hans kreativa färdigheter var till hjälp i marknadsföringsmaterialet han designar.

"Du måste vara en kreativ strateg för att få folk att ge dig tid på dagen inom försäljning och marknadsföring."

Den här artikeln är återpublicerad från The Conversation under en Creative Commons-licens. Läs originalartikeln.