En studie publicerad i International Journal of Arts and Technology har tittat på förhållandet mellan traditionell javanesisk musik och införandet av teknik och västerländsk instrumentering i denna genre.
Arbetet som utförs av Aris Setiawan från Fakulteten för Performing Arts vid Indonesia Institute of the Arts i Surakarta, Indonesien, fokuserar på integrationen av framsteg inom musikteknologin inom ramen för gamelan-musik. Forskningen ger insikter om de möjligheter och utmaningar som denna nya fusion erbjuder i samband med tradition och bevarande och innovation i det javanesiska musikarvet.
Setiawan förklarar att det centrala i hans studie är framväxten av campursari, detta är den framväxande musikgenren som blandar traditionella javanesiska gamelan-instrument med västerländska motsvarigheter. Framväxten av campursari har omfamnats av många musikfantaster och stämplats som skräp av dem som är oroliga över en förlust av kulturell autenticitet och bevarandet av traditionell musik i Indonesien.
Rasande debatter av liknande slag har upplevts i andra delar av världen där moderna instrument och spel har krockat med det klassiska. Purister undviker vanligtvis fusionen, men andra omfamnar den och tycker att stilarna och ljuden som visar sig vara engagerande, utmanande och framför allt roliga.
Campursaris införlivande av västerländska instrument har väckt frågor om tonala sammandrabbningar och inverkan på gamelanmusikens äkthet. Men bortom estetiska överväganden, utforskar Setiawans arbete de bredare implikationerna av teknikens roll i kulturellt bevarande. Han har använt ett fenomenologiskt tillvägagångssätt för att undersöka individens och gruppens svar på integreringen av teknologi i utvecklingen av gamelan-musik. Ett särskilt fokus låg på den moderna slagverkstekniken med flera pads och hur den fungerar med traditionella gamelan-instrument, som kendang.
Setiawan föreslår att teknik, särskilt slagverksanordningen med flera pads, kan komplettera traditionella instrument som kendang, känd för sin komplexitet. Fusionen kan göra att många fler människor kan njuta av att skapa musik utan omfattande utbildning. En sådan föreställning går verkligen bort från den klassiska eller traditionella etiken, men den kommer inte att förringa inställningen hos dem som vill fortsätta i den klassiska traditionen. Precis som Mozart och Motorhead kan sitta bredvid varandra på en esoterisk spellista, så kan även multi-paden och kendang sitta ihop rytmiskt i denna nya musikaliska form.
Men trots den nya estetiken finns det fortfarande oro bland vissa kritiker och forskare att det kan finnas en erosion av traditioner och en förlust av kulturella metoder förknippade med traditionellt musikframförande. Ett balanserat tillvägagångssätt för att möjliggöra integrering av teknik i traditionell musikutbildning behövs. I slutändan kommer målet att vara att bevara den rika traditionen av gamelanmusik samtidigt som musikaliska innovatörer kan slå sin egen trumma och kanske blåsa i sin egen trumpet när de gör det.
Mer information: Aris Setiawan, Gamelan, technology, and controversy, International Journal of Arts and Technology (2024). DOI:10.1504/IJART.2024.137304
Tillhandahålls av Inderscience
