Frank Lloyd Wright sa:"Moderkonsten är arkitektur. Utan vår egen arkitektur har vi ingen själ i vår egen civilisation." Denna känsla fångar arkitekturens essens:en blandning av praktiskt och konstnärligt uttryck.
Genom tiderna har inflytelserika arkitekter format vår värld, vilket gör den inte bara funktionell utan också estetiskt tilltalande. I den här artikeln går vi in i livet och verken för några av de mest kända arkitekterna som har satt outplånliga spår i modern arkitektur och designvärlden som helhet.
Innehåll
Även om Michelangelo idag är mer känd för sin målning och skulptur, var han också en mästerarkitekt. Faktum är att han var bland de första som avvek från den klassiska stilen och trotsade traditionella förväntningar.
År 1523 gav påven Clement VII Michelangelo i uppdrag att designa ett tvåvåningsbibliotek ovanpå ett befintligt kloster. Michelangelo använde radikala principer när han designade Laurentian Library i Florens, Italien, och bröt mot reglerna för den klassiska stilen. Till exempel tog han praktiska element, som konsoler som traditionellt används som stödjande strukturer, och använder dem bara för ornamentering.
Michelangelos mest kända bidrag till arkitekturen är förmodligen kupolen på Peterskyrkan i Vatikanstaten. Det står som ett av de mest igenkännliga landmärkena i världen och inspirerade många imitatorer, såsom U.S. Capitol i Washington, D.C. Men själva kupolen blev inte färdig innan den italienska arkitekten dog. Forskare diskuterar fortfarande hur mycket den ultimata konstruktionen avviker från Michelangelos planer.
Michelangelos samtida i det osmanska riket var Mimar Sinan. Sinan arbetade på 1500-talet och designade mer än 300 strukturer, inklusive mestadels moskéer men också palats, skolor och andra byggnader.
Sinan, utan tvekan den mest inflytelserika turkiska arkitekten i historien, perfektionerade designen av den kupolformade moskén, som var en viktig symbol för både politisk makt och den islamiska tron i det osmanska riket.
Trots att Sinan föddes som kristen, inkallades han till janitsjarkåren och konverterades till islam. Efter att snabbt ha stigit i graderna till chef för artilleriet, visade han först sin talang inom arkitektur genom att designa befästningar och broar. Han blev chef för de kejserliga arkitekterna 1538 och började bygga moskéer.
Hans mästerverk inkluderar Edirne Selimiye-moskén i Edirne, Turkiet, samt Süleymaniye-moskén i Istanbul, Turkiet.
Men före Michaelangelo och Mimar Sinan fanns Imhotep, som levde som levde någon gång mellan 2667 f.v.t. och 2648 f.Kr. Även om han föddes som en allmänning, steg Imhotep till att bli chefsarkitekt för farao Djoser från den tredje dynastin i Egypten och är känd som den första arkitekten, bland andra utmärkelser.
Imhotep är krediterad för att ha designat faraos grav, Stegpyramiden i Saqqara. Världens första pyramid, enligt Discovering Egypt, bestod den av flera mastabas (strukturer med platt tak med sluttande sidor som hade varit de traditionella faraos begravningsstrukturer), en staplad ovanpå nästa och blir mindre för varje gång. Resultatet är en 204 fot (62 meter) hög trappkonstruktion omgiven av ett enormt komplex med utsikt över Memphis, den antika huvudstaden. Graven ligger under pyramiden.
För att skapa stegpyramiden uppfann Imhotep nya verktyg och utrustning. Medan tidigare mastabas hade gjorts av lertegel, använde Imhotep stenblock och exteriören var täckt av kalksten. Imhoteps design påverkade efterföljande begravningsstrukturer, som kulminerade i de senare pyramiderna som den stora pyramiden i Giza.
Tack vare sin uppfinningsrikedom blev Imhotep, som också erkändes som en helare, senare gudomliggjort och dyrkade i Memphis – och senare av grekerna, som förknippade honom med Asclepius, deras medicingud.
Under normala omständigheter skulle Sir Christopher Wren förmodligen vara känd som en stor arkitekt, men han kanske inte har gått till historien som en av de mest kända arkitekterna som någonsin levt. Men som det hände var Wren på rätt plats vid rätt tidpunkt, och han hade rätt talang.
Wren var professor i astronomi vid Oxford som kom till arkitektur genom sitt intresse för fysik och teknik. På 1660-talet fick han i uppdrag att designa Sheldonian Theatre i Oxford och besökte Paris för att studera franska och italienska barockstilar. År 1666 hade Wren färdigställt en design för kupolen i St. Paul's Cathedral i London. En vecka efter att den accepterats rasade dock den stora branden i London genom staden och förstörde det mesta – inklusive katedralen.
Den stora branden skapade en oväntad möjlighet för Wren, och han var snart igång med återuppbyggnaden. Även om planerna på en genomgripande återuppbyggnad av staden snart visade sig vara för svåra, utsågs Wren 1669 till lantmätare av kungliga verk, vilket gav honom ansvaret för statliga byggnadsprojekt.
I slutändan hade han sin hand i att designa 51 kyrkor, såväl som St. Paul's Cathedral. Andra kända byggnader designade av Wren inkluderar Greenwich Hospital, som senare blev Royal Naval College, och fasaden på Hampton Court Palace, båda i London.
Louis Henry Sullivan, känd för principen om "form följer funktion", var angelägen om att bryta sig loss från traditionen och blev inflytelserik när det gällde att skapa en distinkt amerikansk arkitektur. I likhet med Sir Christopher Wren, gynnades Sullivan av en stor eld.
Den stora branden 1871 i Chicago resulterade i en byggboom och gav arkitekter som Sullivan arbete under de kommande decennierna. Som ung arbetade han kort på kontoren för de berömda arkitekterna Frank Furness och sedan William Le Baron Jenney. Han var bara 24 år när han blev delägare i Dankmar Adlers firma 1881.
När andra arkitekter som Jenney började implementera stål för att möjliggöra högre strukturer, föddes skyskrapan. Sullivan var avgörande för att skapa en ny funktionell design för dessa höga byggnader, snarare än att hålla fast vid omoderna traditioner. På grund av detta hänvisar vissa till Sullivan som "skyskrapans fader" (även om andra tillskriver Jenney denna titel).
Sullivans design inkorporerade också både geometriska former och organiska element. Även om det mesta av hans arbete utfördes i Chicago, är hans mest kända verk den 10 våningar höga Wainwright Building i St. Louis, byggd 1890, och den 16 våningar höga Guaranty Building i Buffalo, byggd 1894.
En schweizisk-fransk arkitekt född 1887, Charles-Édouard Jeanneret gjorde några av de viktigaste bidragen till modernistisk arkitektur på 1900-talet. Han och målaren Amédée Ozenfant påbörjade publikationen "L'Esprit Nouveau" 1920 och skrev under pseudonymer. Jeanneret valde ett namn från sin släktlinje:Le Corbusier.
Le Corbusier omfamnade funktionalismen, avvisade överdriven icke-strukturell ornamentering och gynnade de moderna materialen av betong och stål i sina strukturer. Han var särskilt känd för sina hus och skulle bli en viktig figur i utvecklingen av den internationella arkitekturstilen.
Le Corbusiers konstruktioner använde fritt flytande planlösningar, samt pelarstöd som möjliggjorde väggar som kunde placeras oberoende av strukturen. Han placerade sina byggnader på pålar, delvis för att han ansåg att detta främjade en hygienisk livsstil. Och slutligen innehöll hans byggnader platta tak som kunde rymma trädgårdar.
Han beskrev ett hus som "en maskin att leva i". Le Corbusier fick flera patent under sitt liv, inklusive ett för sina karakteristiska horisontella skjutfönster som skulle ta upp en byggnads längd.
Den spanska arkitekten Antoni Gaudi, som drivs av en tro på Gud och en kärlek till naturen, utvecklade en helt egen stil. Gaudi, född 1852 i regionen Katalonien i Spanien, var en ivrig katolik som trodde att han kunde förhärliga Gud genom att hämta sin inspiration från naturen, Guds skapelse.
Gaudi tog sina ledtrådar från naturen och föredrog kurvor snarare än raka linjer, varierande texturer och livfulla färger. Hans unika och något bisarra stil var delvis nygotisk, delvis avantgardistisk, delvis surrealistisk.
Arkitekten och hans verk blev snart synonymt med staden Barcelona. Men på 1920- och 30-talen gynnade arkitektvärlden internationell stil, som starkt kontrasterade Gaudis filosofier. Så det var inte förrän på 1960-talet som Gaudi började få ett stort erkännande.
Sagrada Familia i Barcelona står som hans mest kända verk. Men katedralen var ofullbordad vid hans död 1926 och även om arbetet fortsatte, är katedralen ofärdig än i dag.
Född i Tyskland 1886, Ludwig Mies van der Rohe (allmänt känd under sitt efternamn, Mies) var en av många moderna arkitekter som gjorde övergången från 1800-talets mer utsmyckade, traditionella stilar till de eleganta, minimalistiska stilarna från 1800-talet. 1900-talet. Efter att snabbt ha etablerat sitt rykte inom bostadsarbete i sitt hemland, valdes han ut att designa den tyska paviljongen för 1929 års internationella utställning i Barcelona.
Han är också känd för att designa Barcelona-stolar, fribärande stolar med stålramar. Men 1937 flyttade Mies till USA, där han arbetade som långvarig chef för (och designade campus för) Arkitektskolan vid Chicagos Armor Institute.
Medan han var i USA designade Mies många välkända skyskrapor, inklusive Seagram Building i New York City och Lake Shore Drive-lägenheterna i Chicago. När han försökte spegla den industriella tidsåldern i sina byggnadsdesigner, presenterade han ofta exponerat konstruktionsstål. Och han betonar alltid att "less is more", hans design visar enkelhet och elegans utan överdriven utsmyckning.
Född 1917 i Kina kom Ieoh Ming Pei (mer känd som I.M. Pei) till USA på 1930-talet för att studera arkitektur. Men när han tog examen kunde han inte återvända till Kina på grund av andra världskrigets utbrott. Istället stannade han i USA och blev så småningom medborgare 1954.
I sitt arbete strävade Pei efter att föra samman det moderna och traditionella - vad han kallade den "omöjliga drömmen." Peis design anses vara en fortsättning på den internationella stilen som populariserats av arkitekter som Le Corbusier. Men Pei är också känd för brutalism, en utlöpare av den internationella stilen som använder djärva former och utilitaristiska principer. Till exempel visar Peis stora, rektangulära betongblock, som de som användes för hans National Center for Atmospheric Research, färdigt 1967, tydligt influenser av brutalism.
På 1960-talet valdes Pei ut att designa terminalen på John F. Kennedy International Airport, och han fick nationellt erkännande 1974 när han designade National Gallery of Art East Building i Washington, D.C. Han är kanske mest känd för det kontroversiella glaset pyramidstruktur på innergården till Louvren i Paris, byggd 1989.
När han blev pristagare av Pritzker Architecture Prize 1999, hade Sir Norman Foster ännu inte ens färdigställt några av sina mest ikoniska byggnader. Han föddes i Manchester, England, 1935 och studerade vid University of Manchester och Yale University, där han tog en magisterexamen i arkitektur. Innan han startade sitt företag Foster + Partners 1967, arbetade han med Richard och Su Rogers, samt sin fru Wendy Foster, på företaget de grundade tillsammans:Team 4.
Han grundade Foster + Partners 1967 och fick beröm och erkännande över hela världen. Sedan dess har företaget genomfört en mängd olika projekt, inklusive flygplatser, kulturbyggnader, privata hem och produktdesigner, samtidigt som de tjänat mer än 400 utmärkelser. Foster + Partners har byggnader runt om i världen, som 1985 HSBC-projektet i Shanghai som har feng shui-balanserande cementkanoner på taket, och en av världens högsta broar, Millau-viadukten i södra Frankrike som Foster designade med ingenjör Michel Virlogeux.
Men besökare till London kanske är mest bekanta med hans lokala projekt som Great Court of the British Museum, Millennium Bridge, London City Hall och The Gherkin.
Den japanske arkitekten Arata Isozaki föddes i Kyushu 1931. Han påverkades av den förstörelse han såg under andra världskriget och studerade arkitektur vid Tokyos universitet med ett intresse för att återuppbygga skadade städer. Efter att ha gått i lärling under Tange Kenzō, öppnade Isozaki en designstudio 1963 och teoretiserade "en estetik för att ge form åt begreppet utplåning, som han kallade "skymningsmörker", enligt Museum of Modern Art.
Metaboliströrelsen, som kombinerade teknologi och utilitarism, påverkade hans tidiga arbete, till exempel Ōita Prefectural Library från 1966. Genom att variera sitt tillvägagångssätt skapade han många ytterligare innovativa strukturer och fick sitt första internationella uppdrag 1986, Los Angeles Museum of Contemporary Art.
Under de följande decennierna inkluderade Isozakis internationella projekt Palau Sant Jordi i Barcelona; Team Disney Building i Orlando, Florida; Qatar National Convention Center i Doha; Shanghai Symphony Hall i Kina och många fler. Hans projekt uppgår till mer än 100, och för sitt betydande bidrag till området utsågs han 2019 till pristagare av Pritzker Architecture Prize.
Arkitektur är ofta känd som en lång karriär, och många av de stora har arbetat i 80-årsåldern eller till och med längre fram. Men den möjligheten njöt inte den finsk-amerikanske arkitekten Eero Saarinen. Han dog vid 51 års ålder under en operation för en hjärntumör innan många av hans mest kända verk hade slutförts.
Född i Kyrkslätt, Finland, 1910 till den erkände arkitekten Eliel Saarinen och Loja Gesellius, som var skulptör, studerade Saarinen skulptur i Paris, sedan arkitektur vid Yale University. Han undervisade vid Cranbrook Academy of Art, umgicks med sådana som Charles och Ray Eames och arbetade med Office of Strategic Services (OSS) under andra världskriget.
Saarinens stil präglades av "krökta och organiskt inspirerade skulpturformer" som var nya på den tiden. Förutom sitt arbete med att designa möbler som Womb-stolen och Tulip-bordet för Knoll, är Saarinen ansvarig för ikoniska strukturer som Gateway Arch i St. Louis och General Motors Technical Center i Warren, Michigan, hans första soloprojekt.
Liksom bågen färdigställdes hans TWA Flight Center på John F. Kennedy International Airport (tidigare Idlewild) efter hans död. Saarinen tilldelades postumt AIAs guldmedalj 1962.
Arkitekten Zaha Hadid, känd för att ingjuta projekt med överraskningsformer som trotsar fysiken, studerade matematik innan hon fick Diploma Prize från Architectural Association (AA) i London 1977.
Hon föddes i Bagdad 1950, under en period av välstånd och modernisering i Irak, och visste vid 11 års ålder att hon ville bli arkitekt, enligt The Art Story. Efter att ha tagit AA-diplomet blev Hadid delägare på Office of Metropolitan Architecture (OMA) i Rotterdam, Nederländerna, och bildade sedan sin firma Zaha Hadid Architects 1980, med bas i London.
Hon "fick snabbt ett rykte över hela världen för banbrytande teoretiska verk", enligt The Guardian; hon slutförde dock inte ett större projekt i Storbritannien förrän 2011 - Riverside Museum of Transport i Glasgow, Skottland. Ändå designade hon den första Serpentine Gallery Pavilion år 2000, och hennes byggnader runt om i världen fångade ständigt fantasin.
Tänk på Guangzhous operahus, färdigt 2010, som har en "konturprofil" som öppnar åtkomst till floden, eller det svepande Heydar Aliyev-centret i Baku, Azerbajdzjan, som etablerar ett kontinuerligt, flytande förhållande mellan dess omgivande torg och byggnadens inre . För sina bidrag till området vann Hadid Pritzker 2004, den första kvinnliga arkitekten att göra det. Bara 65 år gammal dog hon 2016.
Född i Kanada 1929 och flyttade till USA som tonåring, Frank Gehry blev så småningom en ledande kraft i de dekonstruktionistiska och postmoderna arkitekturstilarna. I motsats till den internationella stilens stela, utilitaristiska tendenser, utforskar Gehry oregelbundna former och radikala, uttrycksfulla former.
Han började få uppmärksamhet på 1960- och 1970-talen, när hans möbelserie gjorda av wellpapp plötsligt blev populär. På 1990-talet finslipade han sin stil och fick ett rykte om att designa till synes organiska, böljande, fritt flytande strukturer.
Han designade Guggenheim-museet i Bilbao, Spanien, som öppnade 1997 och var tänkt att likna både ett skepp och en levande varelse. Han designade även Walt Disney Concert Hall i Los Angeles, som öppnade 2003 och är känd för inte bara sin unika struktur, utan också överlägsen akustik. På 90-talet fortsätter Gehry att förnya nya strukturer.
Född i Dar es Salaam, Tanzania, 1966, var Sir David Adjaye utsatt för många kulturer och arkitekturstilar under sin ungdom på grund av sin diplomatfaders karriär. Så småningom bosatte sig den ghanesisk-brittiske arkitekten i London och tog examen från South Bank University och Royal College of Art.
Han dokumenterade 54 afrikanska städer och publicerade bilderna som "Adjaye Africa Architecture:A Photographic Survey of Metropolitan Architecture." Han grundade Adjaye Associates 2000, nu med kontor i Accra, London och New York. 2021 tillkännagavs han som vinnare av RIBA Royal Gold Medal, en hög utmärkelse inom brittisk arkitektur.
Förutom att vara influerad av sina resor, fann Adjaye inspiration i arkitekturens förmåga att tjäna människor och främja jämlikhet på grund av orättvisor som hans bror Emmanuel stod inför, som var delvis förlamad, enligt hans företags hemsida.
Efter att ha grundat företaget fick Adjaye medborgerliga uppdrag, inklusive Ideas Stores offentliga bibliotek i London och Museum of Contemporary Art i Denver. I ett samarbete med Philip Freelon som Freelon Adjaye Bond/Smith Group, vann paret en internationell tävling 2009 för att designa Smithsonian National Museum of African American History &Culture i Washington, D.C. Architectural Digest har sagt att Adjayes arbete har "historiska motiv som kulminerar" i dekorativa mönster," en stil som väcktes till liv i museets fasad.
Många är överens om att Frank Lloyd Wright är den moderna erans mest kända arkitekt. Tillsammans med Louis Henri Sullivan, hans tidiga mentor, hjälpte Wright till att skapa en unik amerikansk arkitektur.
Wright gynnade Prairie School of architecture, som kom från Mellanvästern i USA och betonade horisontella linjer för att smälta in i landskapet. Ett känt exempel på hans hem i präriestil är Robie House, som byggdes i Chicago 1910. Wright tog dock denna idé vidare och främjade vad han kallade organisk arkitektur. Denna term syftar på att använda både struktur och material för att integrera design med naturen och den omgivande miljön.
Wright var indragen i skandal 1909 efter att han lämnat sin fru och familj för sin älskarinna. Men hans karriär återhämtade sig så småningom, och han skulle fortsätta att designa många av sina signaturmästerverk. 1935 designade han Fallingwater, ett hem byggt över ett vattenfall i sydvästra Pennsylvania. Wright var också ansvarig för den innovativa designen av Guggenheim-museet i New York City, som har en stigande spiralgång snarare än enskilda våningar.
