Under medeltiden användes perspektivtekniken inte så mycket inom konsten eftersom den ansågs vara en form av illusionism och realism. Detta tillvägagångssätt ansågs vara olämpligt för religiös konst, som var den dominerande konstformen under denna period. Religiös konst var tänkt att skildra heliga ämnen på ett andligt och symboliskt sätt, snarare än att skapa en realistisk representation av världen.

Användningen av perspektiv i konsten förknippades också med sekulära ämnen och teman, som porträtt och landskapsmåleri, som inte var lika högt ansedda som religiös konst under medeltiden. Dessutom gjorde bristen på förståelse för perspektivets lagar det svårt för konstnärer att korrekt avbilda djup och rymd i sina verk.

Som ett resultat ansågs inte perspektivtekniken vara vacker eller önskvärd i konsten under medeltiden. Istället förlitade sig konstnärer på andra tekniker, såsom platta, tvådimensionella kompositioner, symboliska representationer och användningen av bladguld och andra dekorativa element, för att skapa konstverk som var i linje med tidens religiösa och konstnärliga ideal.

Det är dock viktigt att notera att perspektivtekniken inte var helt frånvarande under medeltiden. Vissa konstnärer, som Giotto och Duccio, började experimentera med perspektiv och andra realistiska element i sina verk, vilket lade grunden för den utbredda användningen av perspektiv i renässanskonsten.