Under 2019, Visst har vi gått förbi tiderna i musikklassen där pojkar shuntas till trummor och trombon medan flickor skjuts mot flöjt och kör? Inte nödvändigtvis så.

Musikforskare har konsekvent funnit vad musiker, musikpedagoger, Föräldrar eller elever kan anekdotiskt ha lagt märke till:många människor har könsmässiga associationer till särskilda instrument relaterade till instrumentens tonhöjd och klangfärg eller deras roll och storlek. Och, dessa könsbundna associationer formar både människors uppfattning om musikernas könsidentitet och sociala roll och om vilka instrument människor bör välja.

På 1970-talet i USA, Harold Abeles från Columbia University och Susan Yank Porter från Wilmington Public Schools började studera effekterna av genus i musikutbildning. De fann att både barn på dagis till årskurs 5 och vuxna gör könsassociationer med musikinstrument, och att elever och musiklärare tenderar att föredra "könsanpassade" instrument.

De hittade också från "mest feminina till mest maskulina, "listan ser ut så här:flöjt, fiol, klarinett, cello, saxofon, trumpet, trombon och trumma. Liknande fynd kvarstår i studier som genomförts regelbundet sedan dess.

Tyvärr, när barn tar upp instrument som de inte brinner för, de flesta håller sig inte till musik länge.

Men vad är bakgrunden här, och vad kan lärare och föräldrar göra för att säkerställa att barn väljer musikaliska aktiviteter baserat på deras verkliga önskningar?

Låter som könsbunden historia

Historisk forskning visar att könsskillnader inom musik har funnits under lång tid.

Han skrev 1886, Musikkritikern George Upton drog slutsatsen att kvinnor inte kunde vara kreativa i musik. Hans resonemang var att historien visar att kvinnor inte skrev någon bra musik och "har lika fördelar som män, de har misslyckats som skapare."

Anekdotiskt, i min lärar- och forskarkarriär har jag märkt att många musikstudenter upprepar misstaget "om det fanns några bra kvinnliga musiker skulle vi ha hört talas om dem."

På 1980 -talet, forskare Ellen Koskoff från Eastman School of Music, University of Rochester, publicerade en inflytelserik volym essäer som undersökte kvinnors erfarenheter av musik, både globalt och historiskt. Koskoffs volym pekar på könsbestämning av musikaliska sysselsättningar som en pan-global upplevelse.

Självklart, följden är att mäns musikaliska aktiviteter, även om det i allmänhet är bredare och mer prestigefyllt, är också föreskrivna och begränsade. Så långt tillbaka som 1930-talet, de Musiklärares tidskrift publicerade en reflekterande essä av musikläraren Inez Field Damon, "Pojkarna som inte skulle sjunga." Damon beklagar sina erfarenheter av att prata med rektorn på en skola där hon misslyckas med att övertala pojkars deltagande. Rektorn svarar:

"Du kan inte få dem att sjunga. De sjunger aldrig. De är tunga i allt."

Närmare vår egen tid, sociology of arts forskaren Clare Hall från Monash University i Australien undersöker trenden "missing mane" inom sång i skolan. Hon upplever att mycket färre pojkar som går med i körer eller är villiga att sjunga troligen har sitt ursprung i mycket tidig barndom.

Musikaliskt geni är inte manligt

I mitt jobb, Jag följer genusforskning inom musikpedagogik. Det finns många sätt som forskare undersöker detta område på.

Forskare ser bortom musikinstrument, såsom hinder för flickor som spelar elgitarr, att inkludera alla typer av musiksysselsättningar, inklusive att samla in register, DJ-ar eller skriver och producerar musik.

Det finns två tillvägagångssätt som syftar till ökad jämställdhet mellan könen i musikutbildningen – som också skulle kunna anpassas för att bekämpa ojämlikhet mellan könen i andra mänskliga strävanden – som verkligen måste användas tillsammans. Dessa är kända som kompenserande metoder och utmanande metoder.

Kompenserande metoder syftar till att fylla några luckor relaterade till musikhistorien. Istället för att bara studera döda vita europeiska män, musikpedagoger måste medvetet och målmedvetet inkludera kvinnor med olika kulturer eller bakgrunder i berättelsen.

Låt oss studera medeltida abbedissan Hildegard von Bingen och den amerikanska kompositören, sångerskan och arrangören Roberta Martin. Låt oss studera Americana-gitarristen Maybelle Carter, eller samtida musikskapare som bluesrockaren SATE eller sångaren Tanya Tagaq.

Och, för dem som hånar att vi inte bara kan inte studera Beethoven, Jag säger, "Självklart studerar vi Beethoven! Han är ganska bra. Men, vi privilegierar inte Beethovens verk som i sig viktigare eller en produkt av musikaliskt geni exklusivt för män."

Förebilder

Enbart kompenserande metoder räcker inte. Det är nödvändigt att fylla luckor, men ensam, Kompenserande metoder tar inga åtgärder för att bekämpa fortsatt könsfördelning inom musik. Vissa utmanande metoder som avbryter bildandet av könsstereotyper behövs. En av de mest effektiva är att ge eleverna en mängd olika musikaliska exempel eller förebilder.

Att exponera elever för bilder av både manliga och kvinnliga musiker som spelar olika instrument eller i olika musikroller har visat sig vara effektivt. Men se upp, för att helt enkelt visa vad som kan ses som motexempel (endast flickor som spelar trummor, till exempel) riskerar att skapa en lika stark könsfördom som är förskjuten från den rådande.

Vilken livslång musiker som helst kan berätta om fördelarna med att göra musik. Vi pratar om att öka självkänslan och självreglering, bygga gemenskap och förbättra akademisk prestation bland fördelarna. Men låt oss inte glömma glädjen och det nödvändiga självuttrycket som musikskapandet också ger.

Det är synd när barn går miste om dessa många fördelar, antingen för att någon driver dem i fel riktning på grund av vem eller vad de verkar vara, eller för att uppmuntran och ansträngningar att bryta ner stereotyper saknas eller är ineffektiva.

Denna artikel publiceras från The Conversation under en Creative Commons -licens. Läs originalartikeln.