Låtar som sjunger krisen:Musik, Ord, Youth Narratives and Identities in Late Modernity är titeln på ett specialnummer av tidskriften Ung (Nordic Journal of Youth Research) publiceras den 1 februari, nu tillgänglig online, som reflekterar över musikens roll som ett uttryck för krisen. Den innehåller fallstudier av musikgenrer rap, punk, folk metal, svart metall, fado, reggaeton och mahraganat i länder som Spanien, Portugal, Finland, Irland och Egypten.

Specialnumret innehåller studier av forskare från Ungdomen, Society and Communication Research Group (JOVIS.com) vid institutionen för kommunikation UPF:en av Mònica Figueras (tillsammans med föreläsare vid URV Núria Araüna och Iolanda Tortajada) om feministisk reggaeton i Spanien, och en annan av forskarna José García Sánchez och Carles Feixa om rap och mahraganat i Egypten efter revolutionen.

Förutom att vara författare, Carles Feixa Pàmpols (UPF) är också redaktör för specialnumret, tillsammans med Paula Guerra (University of Porto, Portugal), Shane Blackman (Canterbury Christ Church University, Storbritannien) och Jeanette Østergaard (Det danska nationella centret för social forskning, Danmark).

Utbyggnaden av reggaeton i Spanien

Artikeln av Núria Araüna, Iolanda Tortajada och Mònica Figueras-Maz fokuserar på en icke-västerländsk musikstil, reggaeton, som blev kommersialiserad och globaliserad vid sekelskiftet, men i Spanien efter krisen, intog en mer politiserad hållning. Det har sitt ursprung som en underjordisk hybridstil som tillhörde de lägre klasserna i en perifer region - Karibien - och ansågs vara en manlig domän (och underklass), men spred sig snabbt från de marginaliserade sektorerna till medel- och centralklasserna. Reggaeton kan ses som en övning av resignation och bemyndigande, en taktik för att undergräva diskriminerande könsrepresentationer.

Studien undersöker expansionen av reggaeton i Spanien ur synvinkeln av könsrelationer och mainstreaming av populär feminism. Den fokuserar på tre unga populära artister:Brisa Fenoy, Nina och Tremenda Jauría, som har tillägnat sig stilen som ett subversivt verktyg för att förmedla feministiska budskap, genom texterna och kroppsrörelserna.

Både i den kommersiella inriktningen av de två förstnämnda och de senares alternativa hållning, texterna och deras spridning i politiska sammanhang, som #MeToo-demonstrationer på internationella kvinnodagen (8 mars) 2018, låt författarna dra slutsatsen att reggaeton kan ses som utövande av resignation och bemyndigande, en taktik för att undergräva diskriminerande könsrepresentationer:"dessa sånger och framträdanden är en manifestation av en komplex underliggande process (...) det så kallade återupplivandet av feministiska rörelser i Spanien som ett resultat av krisen som orsakade större osäkerhet, fattigdom i arbetarklassen (men särskilt bland kvinnor och ungdomar), " förklarar författarna till verket.

Analys av musiken från den arabiska våren

Artikeln av José Sánchez-García och Carles Feixa fokuserar på politiken för en populär världsmusik – rap – och en global musik – mahragan – i Tunisien och Egypten, respektive. Forskningen är en del av det europeiska projektet TRANSGANG. Baserat på ett jämförande forskningsprojekt, studien kombinerar analysen av sångtexter med etnografiska data från de två länderna, efter den så kallade arabiska våren. Dessa hybridmusikstilar kan ses som soundtracket till revolutionen, men också som en faktor som motiverar protesterna.

I Tunis, under Jasminrevolutionen (juni 2011), rap var sättet att sprida missnöje med Ben Alis auktoritära regim, som sångerna av El General tydligt visar, det fanns till och med en uppdelning av kön och klass:institutionaliserad politik för medelklassungdom mot marginaliserade unga. I Egypten, Kairo mahragan var en förvandling av sufimusik och dans, blandat med kommersiella och elektroniska rytmer, populär i de fattigare kvarteren, men betraktas som "smaklös, "rå och påverkad av de västerländska härskande klasserna.

Texterna förändrades i och med anti-Mubarak-upproret som bröt ut den 25 januari 2011:Mahragan-låtar politiserades och lockade olika sociala grupper och generationer. Som en sångare säger:"Vi gjorde musik för att få folk att dansa, men vi pratar också om deras oro." I båda fallen, dessa musikstilar ombetecknades ur ett generations- och genusperspektiv, från motstånd till obligatorisk motståndskraft:rapmusik i Tunisien och mahragan i Kairo tillåter ungdomar i lägre klass att föreställa sig hoppet och det kritiska fokuset för flera marginaliseringar.

Ett specialnummer som länkar musik, identitet, politiska och konstnärliga protester

I presentationen av specialnumret står det att "unga människor står ofta i framkant av en viktig samtida social och politisk förändring, och de tror att musik har varit ett centralt inslag i dessa händelser, antingen som en främjare av politisk mobilisering eller som en viktig indikator på de djupgående förändringarna och rekonstruktionerna av ungdomsidentitet i senmoderniteten." detta specialnummer av Ung har försökt utforska de problem som detta dilemma väckt, korsande begrepp om musik, identitet, politiska och konstnärliga protester, genom tvärvetenskaplig analys inom sociologi, antropologi, litteratur, kulturstudier, media och historia, bland andra, och, viktigast, det gör det möjligt att sätta musik i centrum för studier på ungdomar.