Upphovsman:CC0 Public Domain
Låt inte framgångarna med Beyonce och Taylor Swift lura dig. Kvinnor är fortfarande kraftigt underrepresenterade i musikbranschen, rapporterar en nyligen genomförd studie från Northwestern University.
Män släpper fler låtar än kvinnor, är tecknade till skivbolag oftare och är i linje med fler samarbetspartners för att producera musik, enligt studien. Studieförfattarna analyserade fyra faktorer (ljudsegenskaper, genre, skivbolagstillhörighet och samarbetsnätverk) för att identifiera en artists kön utan att ta hänsyn till rösthöjden.
"Denna studie ger oss en chans att reflektera över utmaningar som kvinnliga musiker står inför, " sa huvudförfattaren Agnes Horvat, biträdande professor vid institutionen för kommunikationsstudier på Northwestern. "Helst, någon dag kommer vi att definiera ett "kvinnligt sätt" att producera musik som kan hjälpa kvinnor att utvecklas bättre i den här branschen och stödja ett bredare utbud av talanger i den globala musikscenen."
Horvat och hennes medarbetare sammanställde data från 6, 164 män och 2, 083 kvinnliga soloartister som kommersiellt släppte 177, 856 och 54, 942 låtar, respektive, mellan 1960 och 2000. Med hjälp av uppgifterna, de byggde en algoritm som kunde slumpmässigt välja en låt och berätta med häpnadsväckande noggrannhet (mer än 90 % av fallen) om den skapades av en manlig eller kvinnlig artist.
Även om andelen kvinnor i branschen ökade från 20 % till 25 %, män släppte fler låtar än kvinnor under hela 40-årsperioden, även efter att ha kontrollerat för obalansen i representation, fann studien.
Uppsatsen presenterades i juni vid den 13:e konferensen för den internationella sammanslutningen för främjande av artificiell intelligens (AAAI) om webb och sociala medier (ICWSM 2019) i Tyskland och dök upp i förfarandet. Horvats samarbetspartner, Yixue Wang, presenterade resultaten.
"Jag var väldigt glad över att presentera sådana bredskaliga rön eftersom de flesta tidigare arbeten endast ger småskaliga bevis om ojämlikhet mellan könen i musikindustrin, sa Wang, en doktorand på teknologi- och socialt beteendeprogrammet på Northwestern. "Denna ojämlikhet representerar ett olöst problem, och att ta itu med problemet är nyckeln till att främja konstnärlig innovation."
Från en unik mix av crowdsourced, kurerade och algoritmiskt utökade data från The Echo Nest (en musikintelligensplattform som nu ägs av Spotify) och den ledande crowdsourcingplattformen för musikmetadata MusicBrainz, Horvat och Wang identifierade en artists kön genom att analysera fyra faktorer:
Uppdelning av studiens resultat
Studien fann att ljudegenskaperna är signifikant olika för män och kvinnor, vilket betyder att det finns ett typiskt "kvinnligt ljud" och "manligt ljud". Till exempel, sånger av män är mer dansbara än sånger av kvinnor. Och damlåtar tenderar att vara mer akustiska än manslåtar.
Studien undersökte 571 finkorniga genrer tillhandahållna av lyssnare via social taggning. Genrer som rock, elektronisk, rap, techno och reggae förknippas oftare med män medan pop, sång, R&B, vokaljazz och soul tillskrivs kvinnliga artister, enligt fynden. Lyssnarna tilldelade nästan alla 571 finkorniga genrer minst en gång till manliga artister men mindre än hälften av genrerna tilldelades kvinnliga artister, vilket indikerar att kvinnor är kända för att skapa i färre musikstilar, sa Horvat.
Kvinnliga artister har, i genomsnitt, färre samarbetspartners och är oftare i utkanten av samarbetsnätverket, studien fann, som lyfter fram strukturella hinder för kvinnliga artister under hela sin karriär.
Män släpper fler låtar än kvinnor, fann studien. Och av de nästan 5, 000 skivbolag i studiens datauppsättning, endast en tredjedel har någonsin skrivit på minst en kvinnlig artist.
Varför det är viktigt att definiera musikens kön
Att lyfta fram dessa könsskillnader skulle kunna bidra till att informera pågående offentliga debatter om bristen på kvinnlig representation och resulterande löneskillnader i musikbranschen, en inflytelserik spelningsekonomi som är en viktig trendsättare för den nya arbetsmarknaden och utanför, sa Horvat.
Musik observeras noga av världens ungdomar och ger dem ofta förebilder, sa Horvat. Hon sa att hon tror att förändringar i den här branschen kan sätta goda exempel och underlätta omvandling inom andra områden, för.
