Varje kärlekshistoria är unik, och i traditionell kultur från Indigenous Southern Plains börjar den med en originalballad framförd på flöjt. För att vinna en älskares tillgivenhet och respekt bland stammen måste varje förföljare komponera en bra flöjtserenad.
Paula Conlon, en före detta musikprofessor vid University of Oklahoma, har forskat om ursprungsflöjtens historia och kulturella betydelse sedan 1980-talet. Conlon presenterar sitt arbete tisdagen den 14 maj kl. 9:45 EDT som en del av ett gemensamt möte mellan Acoustical Society of America och Canadian Acoustical Association, som pågår 13–17 maj på Shaw Center i centrala Ottawa, Ontario, Kanada. .
Conlons djupdykning i denna tradition inkluderar ett fokus på fyra aspekter som gör en flöjtlåt till "bra" musik:egenskaper hos de musikaliska elementen i låten, egenskaper som symboliserar kvintessensen av flöjter, egenskaperna hos den individuella flöjtspelaren och hur flöjtspelarna fungera i sina respektive samhällen som mentorer och förebilder. Hon fann också att en kärlek värd att sträva efter inspirerar dess egen musik.
"Traditionellt sett skulle en flöjtspelare inte använda samma kärlekssång för att uppvakta flera partners, liknande ett kärleksbrev eller en kärleksdikt", sa Conlon.
För att studera denna romantiska konstform tittade Conlon på verk av flöjtister som bidrog till att upprätthålla traditionen.
"Fynden är baserade på en analys av historiska inspelningar av inhemska flöjtkärlekssånger och relaterad litteratur, och flöjtsångerna av Kiowa-flöjtisten Belo Cozad och Comanche-flöjtisten Doc Tate Nevaquaya", säger Conlon.
Nedgången av denna uppvaktningstradition följde på slutet av Reservation Era 1887. Cozad och Nevaquaya är erkända för överlevnaden av Plains flöjttradition, och nästan ett sekel efter Reservation Eran, i slutet av 1900-talet upplevde traditionen ett återupplivande .
Nevaquaya var en ledare i den inhemska flöjtväckelsen. Han lärde sig att konstruera flöjter, personliga speltekniker och sätta fokus på den gamla repertoaren. Han utvecklade särskilt två nya kompositionsstilar - en för modern uppvaktning och den andra för att utöka kreativiteten hos den individuella flöjtist. Hans solo-flöjtalbum, som släpptes 1979, betraktas som en bro mellan den traditionella kulturen och stilen hos nya flöjtspelare.
"År 2024 är det ytterligare en generation av inhemska flöjtspelare, inklusive Nevaquayas söner, Timothy, Edmond och Calvert, som sätter sina spår", sa Conlon.
Under sin två decennier långa tjänstgöring i Oklahoma utvecklade Conlon relationer med många av de inhemska flöjtspelarna i området. Nu bor hon i sin hemstad Ottawa och planerar att fortsätta denna undersökning genom att utföra jämförbar forskning om inhemska flöjtspelare i Kanada.
Mer information: Tekniskt program:https://eppro02.ativ.me/src/EventPilot/php/express/web/planner.php?id=ASASPRING24
Tillhandahålls av Acoustical Society of America
