Levande scenkonst står inför ett existentiellt hot från en rad potentiella globala chocker om det inte görs betydande och varaktiga investeringar i resiliensplanering, enligt en ny internationell studie.

Klimatrelaterade nödsituationer, politisk oro, ekonomisk press och folkhälsokriser hotar alla livskraften för drama, dans, opera och andra liveevenemang, såväl som deras fördelar för samhället och samhällets välbefinnande.

Detta är slutsatsen av forskning, ledd av universiteten i Bristol och Exeter, som tittar på G7-ländernas olika svar på covid-19-pandemin och säger att viktiga lärdomar måste dras för att säkra sektorns framtid.

På uppdrag av British Academy har artikeln "Pandemic Preparedness in the Live Performing Arts:Lessons to Learn from COVID-19" undersökts och skrivits av akademiker från ledande institutioner i G7. Rapporten, som saknar motstycke i sin geografiska räckvidd, presenterades och diskuterades vid en online-briefing tisdagen den 26 mars.

Dess fem viktigaste rekommendationer är:

• Storbritannien och regionala myndigheter bör stödja konstråd och utvecklingsbyråer för att upprätta en tydlig resiliensstrategi för liveframträdanden
• En strategi för hela Storbritannien bör utvecklas för att säkerställa att kreativa organisationer, individer och publik har tillgång till digital infrastruktur, ramverk för kompetens och rättigheter
• Arbete bör vidtas för att bättre förstå kulturens värde för samhället vid sidan av dess ekonomiska bidrag
• Det behövs forskning och analys av live scenkonstsektorns arbetsstyrka, ekosystem och publik för att identifiera sårbarheter
• Det krävs att åtgärda kompetensklyftor och rekrytera en mer mångsidig arbetskraft för att förbättra sektorns krishantering.

"Under loppet av denna forskning var ett av teman som dök upp att teatrar redan måste möta "nästa pandemi", säger medförfattaren Dr. Karen Gray, Senior Research Associate vid University of Bristol School for Policy Studier.

"Oavsett om det är Broadway som tvingas ta itu med effekterna av skogsbränder i Kanada, luftkonditioneringsapparater som sträcks till sina gränser under värmeböljor, eller London-teatrar som måste pumpa ut översvämningsvatten, bevittnar vi betydande utmaningar när det gäller motståndskraften inom live scenkonstsektorn orsakat av klimatkrisen.

"Så vi hoppas att den här rapporten, som är rotad i lärdomarna från pandemin, men som är tillämplig på en rad framtida frågor, kan erbjuda alla parter en konstruktiv färdplan för att skydda scenkonstens socioekonomiska värde."

Rapporten tittar specifikt på politiska ingripanden från regeringar och finansiärer under pandemin, såväl som individuella svar från organisationer, arbetare och publik.

Bland de viktigaste resultaten var att det ekonomiska stödet från regeringar och välgörenhetsorganisationer som prioriterade enskilda konstbyggnader och "flaggskepps"-organisationer inte "sipprade ner" för att hjälpa sektorns betydande frilansande kreativa arbetskraft och gräsrotsprogram. Författarna säger faktiskt att det fortfarande finns en brist på förståelse på statlig nivå för hur sektorn fungerar.

Det beskrivs också hur stora kompetensklyftor uppstod i branschen eftersom teknisk personal migrerade till film och tv, vilket erbjöd större anställningstrygghet. Och många arbetare rapporterade att deras mentala hälsa påverkades negativt av en del av den offentliga politiken och diskursen, som de ansåg hade undergrävt värdet av kulturell aktivitet under pandemin.

När man tittar på svaren i G7, belyser rapporten några av de framgångshistorier som kan komma att införlivas av Storbritannien i framtiden. Till exempel i Frankrike gjorde intermittent du spectacle-programmet arbetarna mer ekonomiskt motståndskraftiga, och Tysklands Neustart Kultur-program blandade socialbidrag och projektfinansiering.

I Tyskland och Kanada vidtogs åtgärder för att befästa kulturens status i lagstiftningen, och i Storbritanniens decentraliserade regioner grundades det riktade stöd som erbjöds av råden i Manchester och Sheffield på detaljerad lokal förståelse och samråd, såväl som befintliga investeringar i infrastruktur.

"Det är väl förstått att pandemin utgjorde ett existentiellt hot mot levande scenkonst på alla nivåer", säger Pascale Aebischer MBE, professor i Shakespeare och tidiga moderna prestationsstudier vid University of Exeter, och medförfattare till rapporten.

"Förhindrat från att prestera inomhus, personligen, blev företag beroende av ekonomiskt stöd från staten, och många frilansarbetare lämnade sektorn eller upplevde betydande svårigheter.

"Vad den här rapporten ger är en översikt över hur G7-länderna reagerade, identifiera vad som fungerade bäst och varför, och ger rekommendationer för hur sektorn kan utvecklas från ett reaktivt läge till ett som förutser framtida chocker och är bättre förberedda för dem. Vid en tidpunkt När konst- och kulturprogram står inför extrema finansieringsnedskärningar över hela Storbritannien måste deras värde för samhällets sammanhållning och samhälleligt välbefinnande, vilket visade sig under pandemin, förstås bättre."

Mer information: Pandemic preparedness in the Live Performing Arts:Lektioner att lära av COVID-19. www.thebritishacademy.ac.uk/pr … lär-från-covid-19/

Tillhandahålls av University of Bristol